Today's favorite : mirror + neon cube lamp

available at Perimeter Editions

Turquoise desk, Paul László

via ericphilippe.com

Une ligne aussi magnifique que sa couleur éclatante, des détails délicieux et inimitables : ce bureau (circa 1955) caractérise à merveille l'oeuvre de l'architecte/designer Paul László. Après son départ de chez Herman Miller, son studio de Beverly Hills continuait de produire de nouvelles pièces pour des commanditaires prestigieux. Si ça vous branche, aller jeter un coup d'oeil du côté de chez Eric Philippe : sa galerie (25, galerie Véro-Dodat, Paris 1er) expose en ce moment des créations inédites de László. L'envie d'un trip à Los Angeles en devient plus pressante...

With a delightful color and a superb line, this desk (circa 1955) perfectly characterizes the work of architect/designer Paul László. After his departure from Herman Miller in the Mid-Fifties, his Beverly Hills studio continued to produce new furniture for prestigious clients. If you're in, go take a look at Eric Philippe: his gallery (25, galerie Véro-Dodat, Paris 1st) contains vintage László. The desire of a trip to Los Angeles becomes now more urgent...

Michel de Broin @ Quebec Triennal

via micheldebroin.org

L'art contemporain n'est généralement pas la première chose à laquelle on pense lorsqu'on nous parle du Québec. Heureusement, la Triennale québécoise arrive juste à temps (jusqu'au 7 septembre) pour changer cet appriori, car l'art contemporain québécois vaut vraiment le détour. Avec plus de 135 oeuvres de 38 artistes québécois, c'est la plus grande exposition jamais organisée par le musée d'art contemporain de Montréal.

Michel de Broin est l'un de mes coups de coeur. Certaines de ses installations aux formes architecturales grandiloquentes détournent les codes du réels et sont emprunts d'un subtil humour. Utilisant des objets du quotidien ou détournant l'espace de lieux communs, la ligne conductrice de ses oeuvres est en parfaite adéquation avec le mot d'ordre de cette nouvelle Triennale : "Rien n'est perdu, rien n'est crée, tout est transformé".

Contemporary art isn't quite the first thing you think of when you hear of Québec. Luckily Quebec Triennale (until september 7) is just about to change that. With over 135 works from 38 artists, it is the bigger exhibition ever for Montreal's contemporary art museum.

Michel de Broin is my favorite. Many of his, often huge, installations have an surrealist feeling, are playfull and architectural. Using common objects and taking place in public spaces or nature, the spirit of his works fits perfectly with the Triennale maxim : "Nothing is lost, nothing is created, everything is transformed".

Pictured above : Black Whole Conference (2006), Épater la Galerie (2002), Superficial (2004).

Mystic river

Design-eco-conscious, ceci est pour vous. Oubliez l'aquarium kitsch trônant au mauvais resto chinoix du quartier. Le futur est déjà là avec votre "local river" : unité de stockage domestique pour poisson et légumes qui fonctionne comme un frigo, donc pas d'émission de CO2 inutiles. Crée par les designers et artistes Mathieu Lehanneur et Anthony van den Bossche pour la galerie new-yorkaise Artist Space, cet objet hybride anticipe et dérange. Brillant.

This is for you design-eco-conscious. Forget the kitsch aquarium standing in your local chinese restaurant you don't even eat at. Future is already here with you "local river" : home storage for fish and vegetables. It works like a fridge so don't worry about CO2 pollution and global warming. Designed by Mathieu Lehanneur and Anthony van den Bossche, this piece of art was made for Artist Space gallery (exhibition until june 21).

Demisch Danant c'est dément!

via demischdanant.com

Tandis que les installations graphiques en trompe l'oeil de Georges Rousse taquinent l'espace à la Maison européeene de la Photographie jusqu'au 8 juin, Felice Varini est exposé de l'autre côté de l'Atlantique, par la galerie Demisch Danant à New York. L'occasion de faire deux pierres d'un coup puisque cette galerie spécialisée dans mobilier d'artistes/designers depuis la fin des années 60, d'éditions limitées au pièces vintage du Mobilier National, réserve quelques joyaux du genre aux initiés. En plus de ses deux superstars Maria Pergay et Pierre Paulin, Demisch Danant propose des trouvailles uniques aux détails surprenants (parfois à l'humour décalé) dont certaines pièces rares crées par les français Joseph-Andre Motte (superbe chaise tripode) ou encore Patrcik Arlet (la "pomme" table). Sortez vos chéquiers.

Clockwise, From Top Left to Bottom Right : current exhibition is artworks by Felice Varini, Jacques Dumond chairs (1957), Henri Lesetre destk (1968), Maria Pergay steel sconces with bronze skulls.

Today's favorite : Perriand's 20 chairs

part of today's sale at anaf

Lindsey makes bubbles

via lindseyadelman.blogspot.com

Depuis quelques années, mère nature opère doucement sa revenge et ce n'est point pour nous déplaire. À l'opposé des produits estampillés design, impeccables mais sans âme, futuresques mais froid, le design au look organique retient toute l'attention et c'est plutôt cool. Pas de surprise donc que les créations de l'américaine Lindsey Adelman ont été sélectionnées par la très chouette boutique Matter à New York. Son chandelier "Bubble" est à tomber avec ses inspirations aquatiques (barnacles) et l'allure qu'elle offre est sublime dans n'importe qu'elle pièce.

It's like mother nature gets her revenge since a few years now. At the opposite of sleek, cold superfuture design products, organic-like design gets all the attention and this is pretty cool. No surprise then delicate works by american designer Lindsey Adelman are now sold at Matter in NYC. Her "Bubble" chandelier is simply gorgeous with its aquatic feel (inspired by barnacles). Natural beauty speak for itself.

p 1 : Bubble, 9 globe version
p 2 : subtiles details
p 3 : Bubble chandelier in a Tribeca flat

Stool love

via dmk.dk

En teck et recouvert d'un magnifique cuir couleur caramel, ce petit tabouret crée par l'architecte Edvard Kindt-Larsen fait parti d'une large collection dessinée en collaboration avec sa femme Tove. Et comme la plupart du mobilier danois du 20ème, des modèles cultes aux pièces uniques plus discrètes, vous pouvez le trouver chez l'incontournable Dansk Møbelkunst.

In teak and caramel leather, this little stool created by architect Edvard Kindt-Larsen is part of a range of work made with his wife Tove. And like most of 20th scandinavian design, from cult models to unique pieces, it can be found at Dansk Møbelkunst.

Made for heaven, edited by Cassina.

via tokujin.com

Avec un paquet de commandes pour Kartell, Moroso, Driade et même Swarovski, l'année 2008 est l'année Yoshioka. Même si ces nouveaux produits du designer japonais revêtent des matériaux très divers du plastique au crystal, ils sont tous d'une blancheur immaculée. Pureté, légèreté et minimalisme sont leurs points commun... mais ils sont aussi très confortable comme ce grand fauteuil invitant son hôte à rejoindre le paradis.

With severals upcoming products for Kartell, Moroso, Driade and even Swarovski, 2008 is Yoshioka's year. Even these stuff from the japanese designer are made of different materials from plastic to crystal, they're all white. Their common points are purety, lightness and minimal... but they don't give up on comfort like this big armchair inviting you to heaven.

L'esprit et le style : "Narcissus", Athens

courtesy of Dimitris Naoumis Architect Studies Office

Il y a quelques années à Athènes, choisir un bar pour la fin de soirée impliquait un choix assez fastidieux. Première option : faire le tri entre les innombrables endroits clinquants et bruyants pour voir et se faire voir. Seconde option, aujourd'hui en nette mutation : se poser au simple kafeneion, refaire le monde avec ses proches.

C'est ainsi qu'une nouvelle scène de bars/clubs/restaurants athéniens ont fait lentement mais sûrement leur chemin dans la capitale hellénique ("Guru Bar", "48", "Galaxy", "Baraonda"...). Ils font preuve de beaucoup d'esprit, de simplicité, sans oublier un style juste chic comme il faut : une parfaite combinaison propice à la détente philosophique mais avec l'apparat nécessaire aux tardives soirées urbaines.

Le nouveau bar "Narcissus" rue M. Antypas répond à nos critères grâce à son univers voluptueux imaginé par l'architecte Dimitris Naoumis. "Narcissus" offre une ambiance résolument cosmopolitaine à la Manhattan mais fondamentalement grecque par l'usage de l'imagerie antique à travers un savant mix de matériaux froids et chauds, du granit au cuir en passant par de belles boiseries, des tons rouges/orangés aux beiges dans les parties communes. Le bon compromis.

Le parasol.

via ikea.com

Parce que l'été arrive à toute allure. Parce que les parasols dits design sont à mourir d'ennui. Parce que la promesse d'un parasol techno crétin à ouverture automatique est une douce illusion. Parce que trop de parasols tue le parasol. Voilà le parasol dans son plus pur jus, larges rayures blanches et bleues, classique.

Richard Hutten @ Hotel Lloyd, Amsterdam

photo credits : Daria Scagliola, Stjin Brakkee

Connu pour ses meubles et objets toujours emprunts d'humour, à la frontière de l'art et du design (la table-chaise, ses tasses Dumbo...), Richard Hutten semble s'être assagi avec la conception intérieure du bar/restaurant de l'incontournable hotel Lloyd à Amsterdam, dans son pays natal. Ce simple, bel espace blanc et ardoise est très grand, ce qui est accentué avec d'inédites grandes lampes-mobiles entre Art cinétique et Serge Mouille. Tout concourt à la mise en valeur du contenu préparé, conjointement aux fruits et légumes retenus en libertés dans leurs cages en verre. Bonne nouvelle pour nos papilles donc.