Monsieur Design

META-MORPHOSES

2012-01-10T15:19:00.009+01:00

Elephant, miroir en noyer

Marie-Bérangère Gosserez a l'as de faire venir (et d'éditer exclusivement) dans sa galerie éponyme les plus originaux designers du moment. Qu'ils viennent de Singapour comme ceux de D.Lab, dont on parlais ici il a maintenant un an, ou d'Australie tel Adam Goodrum, dont on reparlera à l'avenir, ils ont en commun une approche du design tournée vers l'avenir, mélangeant sans complexe les références. Ce sans avoir peur, parfois, des écarts de goûts. Après le succès critique et commercial (cf. Cappellini) de sa série de lampes Tafelstukken (2010), l'ex-Eindhoven Daphna Laurens revient à la charge avec une nouvelle série ayant pour base de réflexion la figure du cercle. D'où son intitulé Cirkel.

Les typologies des objets et meubles s'accaparent d'amples mais strictes formes, mélanges d'inspiration post-Bauhaus, modernistes, organiques et scandinaves. De leur fonctionnalités masculines et primaires de luminaires, miroirs et tables, ils s'en échappent, préférant s'imaginer en sculptures aux angles doux. Image implicite au mythe de Daphné, nymphe pour qui les plus vaillants chasseurs n'hésitaient pas à se muer en femme pour l'apprivoiser...

Taupe (détail) et Chouette, miroirs en chêne et érable.

ROLL OUT

2012-01-09T09:50:00.002+01:00

Applique Rainbow-Odds & Ends en plastique et nickel, Jason Miller pour Roll & Hill (2011).

Jason Miller est un homme très occupé. Saint patron des jeunes designers de Brooklyn conjointement aux autres icônes contemporaines du design américain que sont David Weeks et Stephen Burks, il récolte enfin les fruits de son travail pour Roll & Hill, sa maison d'édition lancée avec succès il y a deux ans dans son studio de Greenpoint. La page d'accueil du site internet reprend les bribes des louanges venues de la presse anglo-saxonne à la manière d'une bande d'annonce d'un film ayant raflé toutes les récompenses aux festivals depuis Sundance. C'est quali, vous êtes prévenu.

L'entreprise dispose d'une généreuse offre de luminaires (des suspensions en majorité) aux structures et textures complexes comme le tissu urbain de la Big Apple. On y retrouve le collectif Rich Brilliant Willing (aussi édité chez Matter) etLindsey Adelman. Vue en avril dernier au pôle My Bauhaus Is Better Than Yours à Lambrate (Milan), l'américaine emprisonne ses traditionnelles bulles de verre avec de la corde naturelle façon Othoniel chez les Pirates des Caraïbes. Pas tout est beau chez Roll & Hill. Loin de là. Mais l'intention d'un design léché et abordable aux finitions irréprochables est au rendez-vous. Les réalisation de Miller himself déploient ainsi des influences néo-forestières (lampe de table Superordinate Antler, Jason Miller), seventies (suspensions Modo) et minimales (appliques de la série Odds & Ends). Paul Loebach est lui plus citatif. Son lustre Himmeli puise nettement dans le vocabulaire d'anciens tel Adolf Loos première années 1900 à Vienne, tandis qu'Halo est un dérivé de la suspension Satellite, chef d'oeuvre d'Eileen Gray circa 1925. Roll & Hill est disponible chez Triode, Rue Jacob.

Lustre Himmeli en aluminium laqué noir, Paul Loebach pour Roll & Hill (2009).

Suspension Halo en aluminium et bronze, Paul Loebach pour Roll & Hill (2011)

NOUVEAU STANDARD

2012-01-08T17:39:00.000+01:00

La fin de l'année écoulée nous a apporté son lot de belles surprises. L'arrivée Karimoku New Standard à la boutique FR66 en fait parti. Au Japon, contrairement à en France, on n'agite pas la sonnette du "savoir faire" pour faire joli sur un dossier de presse et le problème de déforestation et de revitalisation des forêts est une affaire sérieuse. Spécialisé depuis plus de 70 dix ans dans la réalisation d'une gamme de mobilier en bois aux allures néo-rustique et fifties, Karimoku est le producteur numéro 1 du secteur au Japon. Une société qui n'a peur de rien. Ainsi s'est-elle risquée il y a quelques mois à la production d'une figurine de l'artiste américain KAWS pour sa marque OriginalFake. La bonne nouvelle? L'arrivée en France de leur ligne nommée New Standard, prophétie écolo stylée. Utilisant des bois destinés à être compacté en pulp comme le chêne ou encore l'érable, New Standard se compose d'une petite sélection d'assises, tables et rangements aux bois clairs et coloris frais. Une collection dont l'esthétique se joue entre celles de E15 et Muji. L'entreprise a pour ce faire inviter trois bien aimés designers occidentaux à collaborer aux côtés de leur team maison. Le trio Big Game, le duo Scholten et Baijings ainsi que Sylvain Willenz. Le premier développe un tout mignon système de porte manteau rétractable après leurs tabourets Castor. Les hollandais reprennent eux leur tonneau Grid (désormais Colour Wood) développé avec la marque en 2009. Sylvain Willenz soutient pour sa part une chaise très enfantine au dossier courbé U supporté par quatre éléments à la corpulence de quille, dans la lignée de son presse-papier Homerun présenté à la dernière design week de Milan. Une gamme encombrement écologique minime et à l'harmonie subtile. Photographiée par l'excellent Shin Suzuki, le catalogue aux allures de diary naturaliste est un must-see.

Meubles de rangement - palette Pile de Teruhiro Yanagihara pour Karimoku New Standard

Porte-manteaux Signs, Big-Game pour Karimoku New Standard.

Photo : Shin Suzuki

2012-01-05T11:28:00.004+01:00

Très chers vous,

Monsieur Design n'est plus, vive Monsieur Design! Depuis quelques mois, il est dans le coma en conséquence de l'emploi du temps surchargé de son géniteur. Lancé en 2007, ce blog est naturellement voué à se réinventer. Après quatre lumineuses années de travaux, découvertes, projets, rencontres, voyages et soutiens de la part d'une petite poignée de jeunes et passionnés journalistes, galeristes, artistes et designers, Monsieur Design se doit de passer à la vitesse supérieure. Au fil des deux dernières années où les blogs consacrés à la discipline design se sont multipliés en même temps que la presse écrite du secteur tend encore à ignorer la pleine dématérialisation, il reste plus que jamais la place pour un contenu "open source" de qualité. Curieux, indépendant, critique et volontairement biaisé, Monsieur Design a cultivé et cultivera sa différence.

En 2012, l'obsession contemporaine de l'immédiateté sera rassasiée par des posts plus courts, mises à jour irrégulières sur monsieurdesign.blogspot.com. A la fin de chaque saison, Monsieur Design dévoilera ses cahiers. Un mood book digital, gratuit au téléchargement, qui s'attardera à développer les meilleurs moments des mois écoulés. Le premier sera disponible dans quelques longues semaines. Ce sera l'hiver, puis viendra le printemps, l'été et enfin l'automne, la plus mélancolique des saisons. Keep in touch.

Amen.

PRICE TAG

2011-11-25T12:01:00.004+01:00

Une dynamique pop et nette aux allures de sticker "promo" pour un tapis d'une grande simplicité. Un prototype de Marti Guixé pour Nanimarquina (2005). 3750 eur. (Est. 3000-4000)

Une tacle, passe et remporte! Adjugé! Il n'y a pas de saison pour se faire plaisir. En particulier chez Dorotheum, LA maison devente aux enchères autrichienne. Des provenances exceptionnelles, d'inattendus prototypes, pléthore de verreries de Venini et même quelques bijoux ont enchanté la vente du 22 novembre dernier à Vienne. Rapide revue de ce qui ne fallait pas manquer des envolées magiques, classique tour de passe-passe des enchères, jusqu'aux lots ravalés. Des années soixante de Pierre Chapo aux dernières de Philippe Malouin.

Lampe de table à facettes par Kim Moltzer & Jean-Paul Barray pour Knoll International (1698). Est. 6000-6500 eur. / Memphis Lamp à 25 ampoules, édition limitée par Philippe Malouin. Est. 5000-6000 eur. / Suspension PH 8/6 de Poul Henningsen pour Louis Poulsen (1927). 5625 eur. (Est. 4500-5000).

Cadre photo de Bruno Munari pour Danese (1967). Est. 900-1300 eur. / Tapis en laine du Studio Simon pour Dino Gavina (1972). Est. 3600-4000 eur. / Vase Abyss 09, Johanna Grawunder pour Salviati, Murano (2003). 3000 eur. (Est. 2400-2800) / Miroir attribué à Otto Prutscher à Vienne (circa 1925-30). Est. 4000-5000 eur.

Table en métal laqué blanc, Werkstätten Franz et Karl Hagenauer à Vienne (circa 1950). 1524 eur. (Est. 1200-1500) / Paire de table d'appoint extensibles noir et vert, Suisse circa 1980. 6372 eur. (Est. 700-1200) / Meuble de rangement blanc de Matteo Thun pour Bieffeplast (Italy) en 1982. 1160 eur. (Est. 800-1000) / Hard Edge Table d'AVL (Joep Van Lieshout) pour leurs ateliers en 1989. Est. 13-16000 eur. / Grand buffet en orme de Pierre Chapo circa 1960-5. Est. 18-24000 eur.

Ply chair n°84 de Donald Judd en 1987. 2124 eur. (Est. 1500-2000) / Prototype de la Pixel Chair de Thomas Feichtner produit par Schinko en Autriche (2009). 19820 eur. (Est. 16-19000) / Banc circa 1910 à Vienne. 5625 eur. (Est. 1300-1800).

NOUVELLE GARDE

2011-05-05T15:05:00.013+02:00

Josué Rauscher

Des travaux des jeunes artistes, on entend très souvent dire qu'ils sont trop conceptuels, tordus, prétentieux et intimistes. Et alors? Au lieu de tergiverser quand à la futur situation du Palais de Tokyo en plateforme de promotion de l'art contemporain français et ses futurs directeurs, cracher sur les galeries de Belleville "réservées à un certain public" ou encore enterrer l'à-peine-rénovée Gaîté Lyrique, il faut inciter les français voir au delà de Paris intramuros. Montrouge, c'est à côté. 15min de Denfert-Rochereau. Depuis 1955, le Salon de Montrouge a fait de la marge une norme. Ernest Pignon-Ernest, Théo Mercier... ils sont tous passés par Montrouge.

Extraordinaire vitalité, pépites à tous les recoins, l'édition 2011 ne déroge pas à la règle d'or du Salon : une promotion pure et simple de la jeune garde. Dans les allées, les artistes, pas les galeristes. Le contact est direct, l'accès simple et sans fioriture. On remercie ici Matali Crasset, pour sa scénographie a minima souligné de bandes oranges fluorescentes. Remerciements encore pour le Ministère de la Culture et de la Communication, avec sa subvention de 20,000 euros. Enfin on ne serait trop pointer la qualité du commissariat artistique de Stéphane Corréard, fort d'un regard pointu et décalé. Ainsi l'invité d'honneur n'est pas un artiste mais un écrivain, Jean-Yves Jouannais. Une édition ouverte et curieuse, qui laisse place à l'inégalité, créant ainsi un beau mélange. Discipline star, la vidéo se faisait tantôt lynchienne (Mathilde Hess, Panthère, 2010) ou drôlatique (Bérengère Hénin, Yo MoMa, 2011). Des installations, il fallait retenir les très précis jeux de tensions architecturales d'Elise Vandewalle et Andrès Ramirez. Un jeu plutôt minimal que partage en apparence le belge Jean-Daniel Bourgeois - très ludique, et cocasse. Côté photographie enfin il y avait de quoi se mettre sous la dent. Des strates très esthétiques de Constance Nouvel, du super trash MDR d'Anne Horel (qui chante aussi), d'énigmatiques clichés de Viriya Chotpanyavisut et surtout Josué Rauscher et ses sculptures occasionnelles, des bricolages minimalistes, des sculptures occasionnelles qui tirent leur beauté de mobilier abandonnés ou matériaux brut de récupération. Gros coup de coeur aussi pour deux jeunes photographes issus de la sélection de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles : Pauline Hisbacq (ci-dessous) et Renaud Duval, dont j'aurais l'occasion de parler plus longtemps sur ce blog.

Extrait de Panthère, Mathilde Hess / Photo de Josué Rauscher

Siestes électroniques (2010), Pauline Hisbacq / Autopart #2 Atrophy #1 "It's like my last pair of shoes!" (2009), Jean-Daniel Bourgeois

Désoeuvrer le tableau (2010), Constance Nouvel

Satellite, Viriya Chotpanyavisut

H.O II (2010), Elise Vandewalle / This side of paradise (Rallyes dansants) (2008-2011), Pauline Hisbacq

DETAILS

2011-04-30T15:02:00.012+02:00

Chaise en chêne et taurillon grainé, réédition Jean-Michel Frank.

Fidèle à son esprit de crèmerie de luxe, la maison Hermès a enchanté tout le monde du design depuis sa dernière présentation à la Pelota pendant le Salon de Milan. Coloriste, illustrateur et spécialiste de l'ameublement, arts de la table, tapis, papiers peints et sublimes objets d'usage, la maison au cheval qui se transforme en Pégase retrouve l'amour de son expertise liée au cuir et belles matières pour une collection évènement, puisant tant dans son héritage qu'elle se tourne vers le plus glorieux des avenirs. Dans la continuité des réalisations sobres et minimales du culte Jean-Michel Frank pendant les années 20 et 30, rééditées l'année dernière, la marque se pose dans des chic contrées. Au programme, les plus grands designers dont Enzo Mari et Rena Dumas de RDAI (responsable du store rue de Sèvres) ont été invités à proposer du mobilier superbement pur et essentiel. La chaise et le bureau en noyer de ce dernier pour la collection Métiers en est le plus belle exemple. Divins, les matériaux employés. Exceptionnel, le niveau de finition. Plus belle ces réalisations deviendrons dans quelques années quand, naturellement vieillies, elles accuseront du temps écoulé...

Collection Métiers, Table ovale en marbre Breccia aurora et taurillon lisse gold.

La collection de tissus joue avec les codes de la maison. A gauche, le chevron d'Hermès réinterprété par Nigel Peake. Les damiers de droite mixent coton et crin pour un effet soyeux inattendu.

Réédition du paravent en marqueterie paille de Jean-Michel Frank

Canaletto (détail), chaise en noyer et taurillon lisse ébène, par Enzo Mari.

Papier peint Pêle-mêle par Philippe Dumas

FROM ACE WITH LOVE

2011-04-23T14:48:00.006+02:00

Chez Alessi, Baccarat, ou encore l'Institut Suisse, l'ECAL était partout cette année à Milan. Une très belle année pour son directeur Pierre Keller qui passera prochainement le relais à Alexis Georgacopoulos après plus de 15 ans à la tête de la fameuse école. Un oeil qui ne se trompe jamais quand il s'agît de cueillir les jeunes pousses pour leur faire une place au soleil. Pour Camille Blin, ex étudiant remarqué l'année dernière avec sa lampe Gradient, la satisfaction de dépasser le stade de la confidentialité pour "monter à Satellite" est une petite victoire à laquelle Pierre n'est pas étranger. Avec Emmanuel Mbessé et Arnault Weber s'est formé ACE, trio au look alternatif opérant en petit comité à Lausanne. Tirant parti des ateliers de menuiseries suisses, ils ont auto édité une série de six meubles et objets essentiels en frêne. Massif ou lamellé-collé, des derniers dépassent la massivité de leur typologie plutôt stricte pour se rendre léger, démontables ettransportables. Une série d'une alarmante évidence où la rigueur de la conception fait naître les formes puis les usages : chaise, bureau, lampe... De l'extra ordinaire.

Détails de la Lampe de table et Poutre

Détails de la Table / Collection ACE

Emmanuel Mbessé sur la Chaise d'ACE

THIS WAS MILAN

2011-04-20T15:01:00.008+02:00

On met toujours (beaucoup trop) de temps à digérer notre escapade annuelle à Milan. Pour ma part le temps de digestion fut cette année de trois mois en comptant départ, le retour, les papiers à rendre et un déménagement. Alors au lieu de créer une dizaine de post inondés de photos pris à Satellite, Lambrate, Tortona, la Triennale et partout dans la ville je me suis décidé à utiliser l'horrible fonction diaporama de Picasa - celle qui met trois plombes à charger une flopée de photos sur un Macintosh dernier cri. Les plus courageux d'entre vous cliqueront sur le lien RSS. Pour revenir à la fiera et faire court, Milan a cette année brillé par de très beaux paris ergonomiques et fonctionnels chez les grands éditeurs (cf. fauteuils de Konstantin Grcic chez Vitra et Plank), d'époustouflants travaux d'architecture signés des plus grands à l'Université de Milan (à voir dans un prochain post), une seconde édition de Lambrate plus-cutting-edge-tu-meurs, des belges partout de Satellite aux superbes coursives de la pinacothèque de la Brera, du mystique shocking avec l'installation de Gaetano Pesce à la Triennale et des delicieux aperitivo (et babyfoot!) à n'en plus finir. Lire la presse pour les comptes rendu, ouvrir une bouteille en quatre temps pour les compte rendu en images ci-dessous.

> Satellite > Lambrate > Tortona > Triennale.

GIRL POWER

2011-03-31T20:07:00.019+02:00

Maastricht est une ville qui pourrait s'apparenter à Gand en Belgique. Une ville-village à taille humaine, frontalière avec la Belgique qui, partage avec elle ce sens inné de la culture pointue et accessible dont le Bonnefantenmuseum (1995) d'Aldo Rossi est un des symboles. Un tantinet éloigné du centre existe ainsi Marres, centre culturel contemporain qui depuis sa création en 1998 s'est très vite imposé au Pays Bas comme une institution majeure. Nichée dans un ancien hôtel particulier avec un sublime jardin tout juste défraîchi comme il faut, Marres dispose d'une des librairies les plus intéressantes de la ville avec une sélection de livre d'art épuisés introuvables ailleurs + un café nickel pour y déjeuner ou prendre un verre. Passé ces qualités qui font d'un centre d'art un véritable lieu de vie, ma venue au Marres était motivée par Madame Realism, exposition que Monsieur Design se devait naturellement d'aimer... Un pari curatorial mêlant art et design (des objets de Jeanette Laverrière notamment) où le sens du décorum et de la mise en scène d'intérieur remet en place le statut de l'homme-patriarche. Avec un programme exclusivement composé de travaux réalisés par des artistes femmes, Madame Realism pose un regard contemporain sur la notion de domesticité et des affects que cette dernière peut provoquer.

Concentré sur les tâches domestiques, le discours de l'exposition ouvre cependant le regard vers l'extérieur, défiant les barrages imposés par la "mélancolie" du statut de femme au foyer. Les parallèles établis entre les tradi jobs de la femme du XIXe aux fifties (couture, ménage etc...) et son heureuse ascension vers le statut de working girl (et des inquiétudes qui en découle) sont exprimés de façon tantôt très duchampienne, memphisienne et néo-conceptuelle. Cette succession d'adjectifs tous plus chics les uns que les autres pourrait en faire reculer plus d'un(e). Il n'en est rien et l'essai d'Avigal Moss (à lire ici) au sujet de cet événement pluridisciplinaire plutôt complexe est d'une rare clarté. Merci Madame!

Jardin / Vue de l'installation de Bonnie Camplin

Sculpture d'Eva Berendes

Installation vidéo Sculptor (2010-11) par Ruth Buchanan

Intérieur du café. La banquette, commande spéciale, court sans interruption le long des murs bardés de miroirs.

/ Miroir Before After (2011) de Pernille Kapper Williams

Installation composée de machines à écrire, tissus, mobilier et miroirs + oeuvre murale en noir et blanc (2009). Le tout par Lili Reynaud-Dewar.

Dessin (2007) de Bonnie Camplin.

SEMIOSES

2011-02-05T22:04:00.011+01:00

Folding Screen (Yellow), 2003

En sus des questions qu'il émet autour de la notion d'identité sexuelle et sociale, teintées de références toujours bien sentie envers le minimalisme américain, il est toujours plus ou moins question de design dans l'oeuvre du plasticien yankee Tom Burr. Sa première exposition institutionnelle en France à l'excellent FRAC Champagne-Ardenne mené par Florence Derieux ne déroge pas à ses slick déconstructions volontaires et millimétrées des espaces physiques appartenant à la conscience collective ou personnelle. On démarre d'ailleurs avec une longue rampe dont le trou à l'extrémité est une référence à une performance de Vito Acconci circa 1972 à la galerie Sonnabend de New York où ce dernier se masturbait tout en écoutant passer les visiteurs huit heures par jour... De livres posés ici et là sur cette rampe à d'autres oeuvres où des plaques sont envelopés de lourds draps noir ou tissus de T-shirt déchirés à la Helmut Lang, on monte à l'étage de l'exposition pour découvrir - surprise - un ensemble de collage de barbes découpés collés sur des planches de bois dont les veines suggèrent les contours de possibles visages... Entre des passables "jupes de mur" (bouts de tissus qui parsèment les murs du lieu), on termine lavisite avec Susan blushing. Une installation mêlant chaises et tissus rougeâtre mettant en lumière l'écarlate passion à venir entre l'intellectuelle Susan Sontag et la photographe Annie Leibovitz grâce à un exemplaire d'un vieux Vanity Fair où la première devant l'objectif s'était laissé photographiée par la seconde.

Plus que des références d'un microcosme avant-garde gay, l'universalité de l'oeuvre de Tom Burr fait que le grand public peut facilement s'approprier ses pièces. D'une élégance fétichiste, stricte et savamment aléatoire dans la mise en place des éléments plastiques les uns par rapport aux autres, l'artiste américain est clair dans son intention quand on l'interroge : "Je designe l'espace pour y déposer la confluence de mes émotions". Ses Folding screen, 12 steps to Hell et Four Sides to Myself mettaient déjà explicitement en scène l'objet mobilier (un paravent, une chaise...) comme la clef de toutes les narrations implicites autour des thèmes identitaires chers à l'artiste. Avec son piédestal et ses trois chaises anonymes peintes en rouge, sa dernière installation pour le FRAC Champagne-Ardenne utilise le meuble comme support à la nostalgie et l'émotion - d'où la couleur rouge. Et de Tom de le confirmer : "Je suis toujours à la recherche d'une harmonie entre la chance, le hasard et le design".

Vue de l'exposition au FRAC Champagne-Ardenne / Bitch, Immediatly After Vinyl, 2004 - référence au film Vinyl d'Andy Warhol ainsi qu'à Orange Mécanique.

Susan Blushing, 2010

SOFT SHOCK

2011-01-31T15:15:00.010+01:00

Blok

L'un demande : "D.lab, tu connais?" L'autre rétorque : "Attends, ça me dit quelque chose..." Silence. Pas encore distribué en France et passé quasiment inaperçu alors qu'il expose depuis trois ans à Paris lors des salons Maison & Objet, ce centre de recherche singapourien (Design Incubation Centre) édite depuis 2008 les créations d'une douzaine de designers et céramistes asiatiques. Après un passage remarqué au salon Satellite milanais l'année dernière, leur quatrième collection voit enfin le jour avec des pièces autrefois tirées en série limité (à cause des capacités limitées de productions du studio) qui sont désormais inclues dans la collection produite en série. Une collection forte et homogène, faisant la part belleàa des matériaux tantôt bruts ou sophistiqués (cuivre, aluminium, érable, Corian). Des matériaux traité avec une étonnante simplicité. Qu'ils s'appellent Mario, Shh, Explorers ou encore Peculiar Attachments, les services de tables, miroirs, lampes et boites de D.lab ont en commun de contours doux à l'oeil et au toucher en plus d'avoir leur propre identité, tel de petites figurines qui pourraient tout droit sortir d'un ouvrage traitant du kawaï en design.

Le directeur de D.lab Patrick Chai est formel : "Chez D.lab on se pose la question de ce que veulent être les formes". Des rêves accomplis grâce à la mise en place d'un niveau élevé de technicité où les plus geek des techniques de production accouchent toujours de quelques notes de poésie. Ainsi, le vase Botanika dévoile ses formes féminines et spiralées grâce au découpage du nylon par un laser. Toujours aussi mignon et graphique, le studio excelle dans les luminaires avec des lampes aux formes d'une fabuleuse simplicité détournée où la diffusion de la lumière se fait volontairement tempérée et indirecte. D'un chic certain et vaporeux, D.lab propose un design qui se fout des tendances pour capter nos sens. Likez svp.

Détails. Vase en cuivre Towers / Lampe Mario (grand modèle)

Monoplates, des plats en Corian.

Soft Block / Everyday, verre et carafe

NEW YEAR, NEW CARDS

2011-01-21T17:04:00.022+01:00

Vue du Hall 5A

On avait arrêté de croire aux miracles au sujet de Maison & Objet depuis quelques éditions. L'édition post estivale de Septembre , quoi que toujours pauvre en nouveautés, ayant habilement tenté de sauver les meubles en misant tout sur le outdoor... Fort heureusement, il en est fini de ce gâteux sommeil, Maison & Objet 2011 nous a plutôt gâté sur Now! Design à vivre avec notamment des nouveautés inattendues (oui oui) chez Ligne Roset et Cinna, dont les stands se volaient chacun à leur tour la vedette en face des italiens de Skitsch. Chez le premier, le canapé est le meuble matrice des nouveautés : le fabuleux Ruché d'Inga Sempé (label VIA 2011) existe désormais en lit, Ploum des frères Bouroullec estune version scandaleusement confortable de leur canapé Quilt édité par Established & Sons, et Résille de Philippe Nigro est un fauteuil à double dossier de fer. Une assise avec laquelle le designer poursuit avec Roset sa réflexion sur l'asymétrie inaugurée avec le canapé Confluence.

Armoire de toilette Kali du duo Doshi Levien, Authentics

Batterie de cuisine de Naoto Fukasawa, Alessi / Tapis Roots de Matali Crasset, Nodus / Seau à champagne en forme de bac à peinture, Maison Martin Margiela / Stand R3ilab

Prototype du fauteuil Grillage (2008) , François Azambourg

Le design français était donc en forme à Villepinte, de Matali Crasset avec son très Burtonien tapis Roots pour Nodus jusqu'à Stéphane Parmentier (designer venu à la décoration par la mode) via l'excellente galerie suisse Ormond Editions qui présentait ses tables en pierre de lave de la région de Volvic. Au détour du traditionnel café Intramuros et de l'exposition consacrée aux deux frères bretons, les savants travaux autour du carbone des jeunes designers de l'ENSCI étaient exposés. Impressionnant, le ventilateur B-low de Théodore Faure permet avec sa seule aile de brasser l'air. Enfin, il fallait s'aventurer du côté du hall Scènes d'Intérieur où les manufactures françaises démontraient une fois de plus leur intérêt à investir dans la création contemporaine, tel Bernardaud qui poursuit sa collaboration avec les frères Campana autour d'assiettes figurant en plein façon patchwork les photos des meubles icones de ces derniers. Finissons enfin ce best of express avec la maison Puiforcat qui réédite (enfin) d'anciens services Art Déco de Jean Puiforcat... Et la shopping list du printemps est lancée!

Enceinte analogique de Pierre Bayol (ENSCI) / Ventilateur B-low de Théodore Faure (ENSCI) /

Vue de l'exposition Hidden Carbon /Gobelet Kali des Doshi Levien, Authentics

Distributeur de savon liquide Kali des Doshi Levien, Authentics / Table Lava de Stéphane Parmentier, Ormond Editions

Vue de l'entrée de Haute Tension par Elizabeth Leriche, étape 2 du parcours des tendances 2011/2012.

EFFECTIVE IN SPOTLIGHT

2011-01-20T17:04:00.018+01:00

A l'ECAL, même les allumettes ont force d'être source de lumière à elles seules...

L'année commence bien, très bien même pour le design à Paris avec la remise des labels VIAet la présentation chez Kreo des récents travaux des plus in de l'ECAL. Dans cette dernière galerie, Clémence et Didier Krzentowski démarrent l'année avec un presque best of de la fameuse école suisse en alignant le meilleur des derniers mois (Mold Lamp de Michel Charlot, Gradient Lamp de Camille Blin...) et la plus fraîche des cames dont : un superbe écran de table lumineux en aluminium (Screens) de Tomas Kral, une pompe à lumière (Up and Down) de Nicolas Lemoigne, de surprenantes antennes (Antenna Lights) d'Adrien Rovero et surtout une lampe très "italienne" (Scoop) d'Alexis Georgacopoulos. Jeune et agressive, la sélection demeure toutefois très sûre étant donné l'inégalable passion de Didier pour les luminaires depuis sa vieille addiction pour ceux de Gino Sarfatti.

Sur les chapeaux de roues, les prix décernés la semaine dernière au Viaduc des Arts démontraient une fois de plus la vitalité des designers et industriels français. Acteurs attendus, notamment chez les petits devenus très vites grands (Moustache, Petite Friture...), ou non (Sokoa, Leaf Supply...), ils étaient tous là, couronnés de ce mélange d'exigence, d'ouverture d'esprit et durabilité caractérisée par l'association dirigée par Gérard Laizé. On espère donc fort que des modèles comme "le fauteuil d'exécutif qui manquait au design" (dixit Gérard) aka K01 de Jean- Louis Iratzoki inonde rapidement les bureaux avec son allure racée à la Wilmotte et que Leaf Bed, la solution de couchage express pour sans abris par le studio NOCC trouve bientôt preneur chez les directions départementales de la cohésion sociale...

Il n'y pas que la taille qui compte, quoi que... Slim&Strong, Delphine Frey / K01, Jean- Louis Iratzoki

Un écran, deux typologies. Screens, Tomas Kal / Marble lamp, Camille Blin.

Surprise de la sélection VIA : l'horloge radar Coulheur de Bettina Dadon et Franck Murac

FANCY UP

2010-12-30T18:40:00.015+01:00

Bandana à franges, Lookbook Confetti System

Qui aurait parié une seule seconde quelconque retour de hype sur les confettis? Serieusement. Personne, à part Confetti System. Installé à New York, ce studio formé par Julie Ho et Nicholas Andersen peut déjà se targuer d'avoir séduit toutes les rédactions Condé Nast d'Outre Atlantique, des indie performers très aduléscomme les Yeah Yeah Yeahs ou encore le photographe Todd Selby aka Sartorialist de la déco bobo. Ma première introduction au travail de Confetti System fut au sein de l'excellent concept store bruxellois Hunting and Collecting en début d'année. Depuis, je me prends à rêver en ces nuits d'hiver de mon appartement à être envahi de leur guirlandes de pompons, pinatas géantes et rideaux argentés. Des éléments à bas prix fabriqués dans leurs ateliers, pièces aux formes quasi-primaires s'accaparant d'une palette de couleurs subtilement eighties donc dans l'air du temps : beiges, acidulées et pastels.

White Pinata

Très demandé pour des événements privés, le studio ne chôme pas et la plupart de leur productions sont déjà en rupture de stock chez Hunting and Collecting à Bruxelles et Opening Ceremony à New York. Quand à savoir si ces merveilles pop seront disponible à Paname... On se tarde à attendre en s'imaginant foutre le bordel dans une salle de balle décorée le duo au son de Sleigh Bells, duo lui aussi new-yorkais, dontla musique est l'union absolument improbable mais au combien jouissive d'un chanté à la parade de pom-pom girls sur des lourdes basses et guitares torturées. Du fun, de la nostalgie et une explosion de confettis. 2011 sera le pompon! Happy new year to you all.

Gold Pinatas et guirlandes multicolores

Arbuste Abelia grandiflora dit "Confetti"

PEACLOCK

2010-12-18T17:15:00.009+01:00

Portrait par François Delbecque

Créer une nouvelle horloge murale est un exercice de plus en plus difficile pour tout designer sachant que la question a déjà été explorée maintes fois avec succès, de Dieter Rams à Naoto Fukasawa. Sans doute fallait-il simplement repenser les deux aiguilles pour accoucher d'une nouvelle typologie et ce sans dénaturer la fonction première de l'horloge, à savoir lire l'heure. C'est justement ce processus que porte le duo israélien derrière Studio Ve avec Manifold clock, pièce majeur de leur catalogue à prix mineur. Une relecture du système à travers le thème de multiplication où comment rendre véritablement subtilement éblouissant un objet habituellement des plus transparents et ennuyeux. A la fois surprenant par l'utilisation sur plusieurs gammes de couleurs du Tvek, matériau en fibres de polyéthylène ressemblant de près ou de loin à du papier, il est parfaitement bien proportionné et rassurant par sa base en acier blanc tout à fait anonyme, le temps qui y court permettant d'observer la belle s'ouvrir comme un insolent paon.

// Voir l'objet en action.

Tandis que le diamètre base ne mesure pas plus de 11 centimètres, les aiguilles s'étendent en largeur jusqu'à 27 centimètres.

Une armée de Manifold clock... De gauche à droite : modèles Brun/Bleu, Orange/Vert et Beige/Rouge

HOLY WOOD

2010-12-09T10:52:00.013+01:00

Triangle chair (2010) par RO/LU, Mondo Cane

Les traces laissées dans le domaine du mobilier par Donald Judd sont biens plus conséquentes qu'il n'aurait pu l'espérer. On ne compte plus les suiveurs des modèles 84/85 ou encore 42. Des chaises mises au monde de façon totalement désintéressé à l'aspect décoratif malgré lui du design mobilier, qui ont justement attiré l'oeil sur leur extrême simplicité presque religieuse caractéristique chez l'artiste américain. Aujourd'hui il est justement question de bois, de néo-minimalisme et surtout de ricains avec le studio RO/LU (pour Rosenlof et Lucas), basé à Minneapolis. Questions archi et aménagement d'intérieur, le nombre de commandes à leur compteur est important. Les résultats? D'une simplicité presque scandaleuse toutefois bienvenue, fonctionnelle et lucide. Il est d'ailleurs assez sympathique de suivre l'avancé de leurs travaux via leur blog, élémentaire et élégant. Lucides, leurs premières pièces de mobilier - essentiellement des assises - se inspirées ici et là de caisses de rangements et autres éléments de chantiers qu'ils ont rencontré lors de leur travail chez des particuliers ou pour des espaces publics. Exposés actuellement à la galerie new-yorkaise Mondo Cane, ces éléments strictement géométriques ou a pans coupés ne revendiquent point Judd mais plutôt Scott Burton, un sculpteur américain très présent dans les collections américaines. Un univers que le duo qualifie de "géométrie morale". De savants termes qui cachent en fait une forêt d'affects simples où RO/LU et leur galeriste mettent surtout l'accent sur le caractère "handmade" du projet, invitant les visiteurs tester les meubles lors du vernissages. Impossible avec du Judd en galerie.

Logo estampillé de Labt / Fiche technique de la Ttable, le tout par Jan & Randoald

Tables loose-fit 2 et loose-fit 10, Henk De Smet et Paul Vermeulen pour Labt

Du côté de l'Europe, le bois a toujours autant la cote chez les jeunes designers. A Gand en Belgique, le tout jeune studio Labt découvert cette année dans la "Kasbah" du salon Interieur à Coutrai a des propositions rustiques assez épatantes avec peu de moyens, jouant sur le talent des graphistes anversois Jan et Randoald à mettre en scène leur tables, chaises et étagères dans un jeu de tampons, pliages et photographies subtilement saturées. De jolis rubans qui exposent des meubles à priori simples mais tordu. Ainsi sur la table TTable des graphistes, invité pour l'occasion, le plateau dégouline en nappe asymétrique. Quand au dyptique de tables loose-fit 10 et 2 par Henk De Smet et Paul Vermeulen, les piétements trapézoïdaux sont légèrement inclinés ou supportent un plateau surdimensionné. Quand le bois s'incline vers un surréalisme tenu, on suit la route en applaudissant.

Box / Triangle chair (2010), séries d'assises par RO/LU, Mondo Cane

+ Chair (2010), RO/LU, Mondo Cane

AMISH 2.0.

2010-12-04T18:41:00.013+01:00

Quilt Q5A, Jessica Odgen et Jean Touitou pour APC.

La dernière fois que j'ai parlé de tissus sur ce blog? Un bail. La dernière fois que le patchwork était à la mode? Bail aussi. Bien heureusement, l'équipe d'APC est là pour nous remémorer que leur talent à rendre "hystériquement normal" donc indispensable n'importe quel vieux truc obsolète mais au combien simplissime sorti d'une boutique army ou du charmant grenier de votre grandma'. Une ritournelle aux nombreux adaptes(moi le premier) qui amène la marque a conduire des nombreux partenariats. En même temps que ceux avec Aesop et Carhartt font surface, le label de Jean Touitou ressort ses vieux stocks de tissus pour les bienfaits des intérieurs en manque d'une énième valeur sûre. Cela donne des plaids et couvertures effectuées selon la technique du patchwork. Tout aussi néo-tradi, APC vend au mettre ses tissus (rayure, fileté bleu, emilia rouge...) via LAB en compagnie de Liberty et Kvadrat. Des modèles dispos aussi en linge de maison. De quoi rendre accro n'importe quel amateur du duo infernal qualité et simplicité - sous l'égide d'un pseudo no logo forcément mercantile. Régressif, rassurant et très chic sur nos épaules ou notre lit pour les longues soirées d'hiver.

Plaine en laine "jacquard jaune", LAB. / Tapis de jeu en Liberty, LAB.

Matelas d'appoint "chambray", LAB

HYPERKIT

2010-11-30T16:53:00.013+01:00

A Noël, les vrais fainéants offrent des Smartbox. En Septembre, les étudiants s'offrent des meubles à bas prix chez le Suédois. Du kit, again and again. A la question de savoir quel d'inventer un futur usage possible de ce type de package désormais incontournable, l'étudiante à Camondo Emmanuelle Vayson de Pradenne a imaginé Pack'T : solide réponse dont la pertinence mériterait bien édition. Ici, la notion de multiple est réinventée, et ce d'un seul tenant. L'équation? Simple. Des structures en acier rouge (ci-dessous) associées à des piétements en hêtre viennent supporter quelques plateaux de différentes tailles, en verre ou contreplaqué. Un clip, un patin, une vis et c'est parti. Soit tant de tables en une. Qui dit mieux?

Projet de fin d'études Pack' T (2010), Emmanuelle Vayson de Pradenne

Courtesy Charlie Abad / Les Arts Décoratifs

SLOW UP

2010-11-26T15:12:00.009+01:00

Faux semblant (2010), Bastien Cosson. Marteau en céramique émaillée. Courtesy Galerie ACDC

Il s'en passe des choses dans le monde merveilleux d'Alain Juppé, et Brigitte Proucelle est fière de le dire. Après avoir exporté la Folle Journée de Nantes à Lisbonne puis Tokyo où les jap' en sont devenus dingues, elle est à la tête des affaires culturelle de la ville. Peur de rien, pour Evento en 2009 (la biennale d'art contemporain bordelaise) elle avait invité l'archi-punk Didier Faustino. Grand écart en 2011 avec la venue programmée de Michelangelo Pistoletto. Deux figures fortes pour une ville à la politique artistique tout aussi forte et affirmée. Le circuit organisé pour la troisième édition de Bordeaux Block Party, qui réuni la crème des galeries confirme le statut de petite reine arty provinciale, où des peoples du milieu tel Guillaume Houzé n'hésitent pas a venir faire leur "shopping".

Visite de l'exposition BigMinis

Au CAPC, immense lieu d'exposition touché par la grâce Putman, la programmation est d'enfer. Derniermust-see : BigMinis, fausse rétrospective du minuscule dans l'art contemporain. "L'idée après l'exposition sur Jim Shaw était de créer un nouvel évènement peu cher et facile à mettre en place" selon le commissaire Alexis Vaillant. Brillant, le résultat dépasse son synopsis aux allures de foutage de gueule. Une savante exposition qui tire le regard d'un mégot de cigarette aux petites têtes dépressives d'animaux. En face, le géant espace est cédé aux mobiles mobiles et minimal datant des sixties de l'américain Robert Breer. Vraie rétrospective inédite de la série Floats qui pour la première fois voit la majorité de ses sculptures réunies. Effet maxi.

La fiesta neuronitique continue chez Cortex Athletico, incontournable acteur de la région qui est aussi un véritable lieu de vie "où l'on dort, travaille, mange et... travaille". Non loin de la gare, deux galeries tissent leur fil. On est déjà fan d'une : ACDC. Présente à la Cour carrée du Louvre lors FIAC, sa co-directrice Marion Carmet est réjouissante d'enthousiasme. Programmation sans faute depuis 5 ans avec une nouveauté en cet hiver : de la peinture avec Jane Harris. Des toiles à la subtilité proche de la broderie. On trépigne d'impatience pour la prochaine expo consacrée à Bastien Cosson. Chez Tinbox, l'heure est offerte au collectif La Mobylette qui présente une série de pièces franches mais assez inégales sous le titre Et si tu n'existais pas. Mention spéciale à Nicolas Sassoon et ses fantastiques Geode(s), visibles sur son site.

Bordeaux Block Party fait état d'une liberté bienvenue en dehors du sol parisien, d'excellents verres de rouge en sus. Pour beaucoup, le terme "province" paraît terrible. Nada pour Bordeaux, car comme la ville dispose de peu de collectionneurs, les galeries font ce qu'elles veulent! Belleville peut aller se rhabiller.

En haut, Robert Breer sur l'une de ses sculptures mobiles. Circa 1965.

Untitled (Jokepainting) (2006), Karl Holmqvist. Prêt de la galerie Giti Nourbakhsch (Berlin) pour le CAPC.

NOVEMBER B.

2010-11-24T15:10:00.010+01:00

We heart Brussels + Grand Hornu

PASTELS

2010-11-16T23:23:00.009+01:00

Foulards (d'une série), 2008

Un beau couple est un duo en mode mineur où la majorité n'est atteinte puis détenue que conjointement. De son côté, chacun s'affaire calmement à sa tache. Différente, ou non. L'un venant nourrir l'autre. De petites et utiles bêtises en grandes enjambées savantes. Chez les dutch designers Stefan Scholten et Carole Baijings, les belles réalisations s'accumulent en toute innocence. Bénis.

Pastels, rayés, flous et immensément doux, leurs réalisations n'ont que de pointues leur forme et leur découpe, leur couleur et texture préférant l'onirique douceur familière d'un placage de bois sur lequel on a finement dessiné des objets hérités d'un cabinet de curiosité du XXIe siècle (Butte, 2010), un meuble qu'ils ont justement imaginé avec les rosbifs d'Established & Sons (Amsterdam, 2010). Ou encore un verre dépoli, opaque, sur lequel court des couleurs en dégradés rappelant celles des cachets poudre de notre enfance. A Milan, le couple nous avait même livré des fruits et légumes cousus main : choux, artichauts, rhubarbes... La spécialité du duo d'Amsterdam est justement le design textile, où s'alterne chez eux teintes poudrées et acidulées. D'exquis contrastes qui nourrissent leur design produit. Lui s'occupe de la forme, elle du détail. En résulte des meubles simples dont la succession de pans coupés déroulent à l'oeil une optique dégradée (again) courant sur forme dans les eaux de ceux d'un tonneau (Série Grid, Karimoku New Standard, 2009). Et aussi, de la vaisselle a faces géométriques tel un tote bag d'Issey Miyake, éléments qui ne feraient pas défaut dans une demeure d'Adolf Loos (voir ci-dessous). Parfois il y a aussi des imprimés de pack de lait ou d'autres qui racontent la courte vie d'un thon de la pêche à la boite de conserve (The life of a tunafish, 2008). Un vocabulaire d'une rare drôlerie, mêlant force et sensibilité. Soit le parfait triptyque moteur d'un beau couple.

Design intérieur du populaire Lloyd Hotel à Amsterdam / Vegetables, 2009

Suspension Pink Light, Established & Sons, 2010 / Divine Glass, Autoproduction, 2008

Tasse et sa soucoupe. Série Paper Porcelain, 2010

THE BOX

2010-11-02T21:21:00.015+01:00

Fat Tray, dessiné par Harri Koskinen pour Alessi

Dans la région du Piémont en Italie, la maison d'Alberto Alessi est tout sauf design. Sur un sol alternant béton ciré et parquet brut, de quelconques canapés blanc permettent ici et là de se lover. Dans les pièces, seuls quelques objets du catalogue de la maison d'édition sont distinguables comme le cendrier Spirale (1985) d'Achille Castiglioni. Des objets qui servent discrètement leur fonction. En exclusivité pour le site de vente en ligne Made in Design, l'entrepreneur est ainsi tout aussi discret, mettant avant tout en avant la fonction et le plaisir de l'usage. De la volonté d'un coffret qui pourrait être utilisé comme une boite, un plateau et une petite table basse est né Fat Tray, qui n'a de "gros" que le nom. Dans une large structure rectangulaire en bambou se glisse donc un service pour quatre personnes qui reprend simplement des pièces éditée par Alessi : assiettes blanches de Jasper Morrison et verres à eau d'Harri Koskinen, par ailleurs designer de ce coffret. Deux belles références maison qui, calées par des séparateurs disposés à l'intérieur ne devraient a priori subir aucune casse comme vient le souligner l'intéressé : Je crée toujours en imaginant que je suis moi même le destinataire. Maladroit Alberto?

Alberto Alessi, (c) Mads Mogensen, DK

A l'intérieur de maison d'Alberto, chaise blanche anonyme et suspension Glo Ball de Jasper Morrison (Vitra). (c) Mads Mogensen, DK

Dans le Fat Tray, assiette de Jasper Morrison et verre d'Harri Koskinen

BIENVENUE CHEZ SOI

2010-10-30T13:45:00.012+02:00

Dans le salon, mobile d'Olafur Eliasson

On met toujours du temps à digérer la semaine de la FIAC - qui fut cette année très bonne du côté des foires off avec Light#7 au Point Ephémère et Chic rive gauche (j'en reparlerais), chacun peut en témoigner. Au delà des traditionnels foires avec leur murs épais comme du carton, il y a des concepts plus chaleureux : exposer de l'art contemporain dans de nobles demeures. Un concept inspirant d'ailleurs depuis longtemps le monde des galeries, qui aimentà se lover dans d'anciens appartements quand ils en ont l'occasion. Il est bien simple que, lorsque vous êtes invité dans une demeure, les attentions portées à l'ambiance et au confort de l'invité sont deséléments capitaux avant même d'apprécier le contenu de "ce que l'on vous sert". La collection de Chiara et Steve Rosenblum, qui a ouverte ses portes dans le XIIIe arrondissement cette semaine, était à ce titre différent tant le contenu semblait primer sur l'ambiance, froide. Moins porté sur la notion de curiosité, le parcours Rive Gauche/Rive Droite récemment organisé par le galeriste Marc Jancou permettait de s'introduire dans des lieux privés comme l'appartement de Jean-Marcel Camard... bien fourni.

Exposition Jean Prouvé : Architectures à la galerie Gagosian

Rue de Ponthieu, Larry Gagosian apporte sur la place parisienne son irrémédiable professionnalisme en terme d'accueil et bien sûr de contenu - même si l'on aurait pu ici se passer de Cy Twombly qui devient récurrent à chaque ouverture d'un Gagosian. A l'étage, la très belle pièce est réservée aux transactions. Tout est conçu pour mettre à l'aise le visiteur comme les gros portefeuilles. Difficile de vouloir partir de la galerie dès que l'on y et les pieds...

Mieux encore mais d'un tout autre ordre, il fallait pendant cette semaine aller prendre un verre ou deux du côté de La Réserve, le très bel hôtel privé qui ouvre tout les deux ans sa petite porte à l'art contemporain sous la houlette de Laurence Dreyfus, la plus sympathique des conseillères du genre. Dispositifs vidéos dans la salle de bain, masques de Mathieu Mercier dans la chambre, skateboards d'Anselm Reyle et harnais dans l'antichambres... les toiles se contentent sagement des murs du séjour. Sans oublier des installations sur les terrasses. D'Olafur Eliasson à Douglas White, il y avait beaucoup, beaucoup d'oeuvres exposées - envahissant l'espace de façon étonnement limpide. Avec les différents horizons desquels proviennent les artistes, la narration scénographique est tout sauf un monologue, comme si plusieurs commissaires y auraient vécu de temps à autre. L'un apportant une oeuvre achetée à l'étranger, l'autre une découverte parisienne en galerie... Une sélection sous le thème de la Mascarade, nom de cette quatrième édition. Un beau foutoir de luxe simplement mise en scène même si parfois cela aurait gagné à être mieux éclairé.

A la question de savoir si l'on peut vivre 24 heures sur 24 avec une tonne d'oeuvres contemporaines du salon jusque dans la douche, on a envie de répondre oui. Et tout particulièrement si la Réserve nous y autorisait, en rendant la chose pérenne... Le rêve impossible. Dormir avec une toile et prendre son bain avec une video, au grand dam de l'électrocution.... Si à notre époque Claude François mourrait dans son bain en compagnie d'une vidéo de Bill Viola, on ne lui en aurait sûrement pas voulu.

Sur la terrasse donnant sur la place du Trocadero, palmier en pneus crevés de Douglas White

Dans la chambre, vidéo de Charlotte Cornaton

HOLD ON

2010-10-26T22:29:00.011+02:00

Le bûcheron (2007), Thomas Mailaender. Est. 2000-2500 eur. Aucune adjudication. Leclere à Marseille, vente du 23 octobre.

Le design vintage se porte bien merci. A Paris, une récente vente Artcurial (vous savez, ces ventes où l'on veut mettre des ordres sur tout à la lecture du catalogue...) a vu la quasi totalité de ses lots vendus proches des estimations et souvent au dessus. Beaucoup de beau monde comme d'hab', de belles choses dans leur premières années d'édition. Mais tandis que l'acheteur parisien lambda semble avoir tourné la page des deux P sauf exceptions d'exception, le provincial lui, n'accroche étrangement pas au wagon des dernières productions de Prouvé / Perriand (et depuis peu Jeanneret) qui circulent encore et toujours. A Marseille, la chic maison de vente Leclere a ainsi affiché des estimations soutenues pour des assises de ce dernier en provenance du classique fief du genre : Chandigarh, en Inde. Du mobilier très peu remporté de même que de très beaux exemples de design contemporain (ci-dessous) ont été ravalés.

Pour cette dernière catégorie, les prises de risques des acheteurs sont depuis depuis quelque temps revues à la baisse, dans une vision altérée selon laquelle on préférerait acheter des pièces "sures" c'est à dire vintage, populaire et signée où une énième digestion de travers du terme anglophone dans la continuité des carnages fait au pauvre "design". Miser sur des pièces de création récente aux enchères est prendre intelligemment des risques. Laissons donc à ceux qui le veulent bien le soin de chérir leurs regrets à ne pas avoir tel buffet ou telle lampe car elle est "vintage" et s'attacher aux dernières éditions ou disponibilités des classiques du genre estimés à prix d'or pour cause de succès. Courtisons plutôt les beaux inconnus, les one of a kind et petits invraisemblables avant qu'il ne soient ravalés...

Appliques Ushiwa III (vendu par paire) d'Ingo Maurer (Design M, 1973) 1020 eur. / Lampadaire Butterfly par Tobia Scarpa (Flos, 1985) 574 eur. Artcurial, vente du 18 Octobre.

Compilation Art & Décoration (d'une suite de 36 volumes) 3188 eur. /Garniture de bureau en cuir et pot en onyx (1950) 281 eur. Artcurial, vente du 18 Octobre.

Bibliothèque Brosse d'Inga Sempé (Edra, 2003) Est. 4000-5000 eur. /Table unique en résine polyuréthane de Louis Durot (2005) Est. 6000-8000 eur. / Paire de lampe à poser en métal et carton par André Courrèges (circa 1985). Est. 1000-1200 eur. Le tout sans adjudications. Leclere à Marseille, vente du 23 octobre.

Lampe de table en agrafe par Ettore Sottsass (Erco, 1973) 446 eur. / Lampe de table Nemea de Vico Magistretti. (Artemide, 1979) 255 eur. Artcurial, vente du 18 Octobre.

OCTOBER B.

2010-10-18T23:54:00.013+02:00

Courtrai 2010

SAMPLES OF REALITY

2010-10-17T15:24:00.012+02:00

That and this (2009), Dike Blair (Gagosian Gallery, NYC)

On ne sait pas bien encore où l'on va mais on en connaît déjà la teneur. Est-ce une sculpture? Un meuble? Quoi qu'il en soit cela reste un jeu où les règles ne sont pas encore bien définies. Là, une nouvelle mode où le retour insoupçonné de l'étui à bananes (!), vu chez Habitat puis à la biennale de Courtrai. Voilà qui pourrait faire plaisir à Philippe Katerine... Grâce au designer Christian Désile connaissait déjà aussi la chaise pliable dont l'épaisseur, une fois pliée, ne dépassait pas celle d'une planche à découper le pain. Une nouvelle icône éditée par Vange. Dans le même genre mais toutefois plus conceptuel et moins praticable, voici maintenant venu le bureau tenant dans une seule plaque en bois massif. Un meuble imaginé par le studio KapteinBolt, qui avait déjà expérimenté la chose version penderie en utilisant une seul rectangle de carton. Un structure mobilière réduite au minimum qui, invisible quand elle est inutilisée, en rappelle de plus ou moins loin la massivité seventies des cabinets multifonctions Total Furnishing Units (1971-72) de Joe Colombo. Les contemporains Tomek Rygalik et Allan Wexler s'y sont aussi récemment essayés.

Nettement plus hybride mais tout aussi énigmatique quand son sens n'est pas exploité, les modules de Dike Blair distillent des objets fonctionnels ou les traces laissé par ses derniers. Au delà de leur aspect formel tout aussi minimal mais richement hystérique quand à la combinaison de matériaux affichés, on s'amuse à observer une lampe d'Isamu Noguchi par ci, de la peinture à l'huile dégoulinante par là... Des fragments de réels plus ou moins identifiables dans une structure abstraite aux contours pourtant familiers. Le reflet d'une époque où faute d'obtenir la lune, on tente d'en retenir les morceaux. Aussi noir soit-elle.

FLKS (2010), KapteinBolt

Applique Dark Moon, Christian Ghion (Forestier) / Boîte à banane en plastique vert, Habitat

SUPER 9

2010-10-17T15:03:00.014+02:00

A G. : Wonderland (2006), Hippolyte Hentgen /Joseph Pelling, gagnant du prix Partouche 2010

L'Automne va déjà très (trop) vite. Le blog dort donc un peu pour cause de course contre la montre... L'occasion pour une escale au Havre. Pourquoi le Havre? Parce qu'Arts Le Havre : biennale d'art contemporain! Au bout de quelques heures bloqué sur le périph parisien, la deuxième cité portuaire de France se mérite. Malgré sa réputation de métropole aux allures staliniennes (>>> Grand Paris anymore?) où le taux de chômage est deux fois plus élevé qu'ailleurs, son charme austère est resté intact, lui conférant une étrange douceur de vivre avec ses espaces maritimes préservés du côté des plages de galets. Sous la houlette du très fier et décontracté Jean-Marc Thévenet (ex du festival de la bande dessinée d'Angoulême), le troisième parcours organisé pour cette biennale ne chôme pas! De Wim Delvoye à Ruppert & Mulot, une floppée d'artistes ont été invités. Un parcours qui mise sur la qualité de son jus en l'élévation (enfin méritée) de la bande dessinée en art majeur incontournable.

Ext. G : Post-Its (2007), Florent Ruppert et Jérôme Mulot / Prière de l'Isha (2008), Achraf Touloub

Banana Blues (2008), Wessel de Jong / Ursonate (2003), Lisa Paclet

Des 147 cabines de plages de Saint-Adresse aux vitrines du magasin Eurodif en passant par l'incontournable Pasino (partenaire de l'évènement), le Havre voit grand. Pas étonnant que la ville offre à l'évènement son emblématique Musée maritime et portuaire pour l'exposition des oeuvres mini/maxi des 22 artistes qui donnent actuellement le ton en la matière. Pour couronner le tout, le jury attribuait samedi dernier son prix du meilleur court-métrage "expérimental". Avec Ursonate, de l'italo-canadienne Lisa Paclet qui rendait àsa façon écho aux chants de dadas zurichois dans les années 20, le jeune hollandais Wessel de Jong était mon favori. "Entièrement réalisé en utilisant Adobe Flash pour voir ce que ça pourrait faire (!)" selon l'intéressé, Banana Blues est un petit bijou de bricolage je-m'en-foutiste coloré et absurde. Moins naïf et beaucoup plus fin, c'est l'anglais Joseph Pelling qui remporta la mise avec Outside the box, fablette efficace qui tient son titre de la fameuse expression anglophone. Une expression très (trop) souvent utilisée à toutes les sauces : "Mes professeurs me disaient toujours cette phrase sans que je sache vraiment ce que cela voulait dire. Cela m'irritait beaucoup jusqu'à ce queje me suis rendu compte qu'en demandait à droite à gauchepersonne n'avait vraiment connaissance de sa réelle signification!" Une oeuvre so british à voir ici. Petite fraîcheur comme d'autres dans ce programme jeune et audacieux qui balaye en coup d'oeil les fantômes des docks abandonnés du Havre... Comme d'habitude (et une fois n'est pas coutume), c'est très souvent dans les villes au ciel grisâtre que l'on trouve la meilleur came. Next stop? Belgium!

A l'intérieur de la maison : Otto, court-métrage de Guillaume Pinard au Portique, espace d'art contemporain.

Insert (2001), Frank Scurti

Oeuvres in situ sur les cabines de plage, Virginie Barré / Vue de la ville d'Auguste Perret depuis le front de mer

SEPTEMBER B.

2010-10-05T15:24:00.010+02:00

A la boutique This is Mapp du quartier Dansaert, chaise de Christian Désile pour Vange

A chaque fois que je retourne à Bruxelles, je me dis en retour que je ferais un méga post sur la ville et tout ce qui s'y passe, car la créativité y est foisonnante. Et puis en rentrant comme d'habitude à Paris je me retrouve avec des sacs entiers de livres et documentations à ne plus savoir ou donner de la tête. Autant donc en venir à la simplicité, puisqu'il s'agît justement de cela. Les belges, sous leur air trop sympa et j'en passe et des meilleurs, on avant tout un heureux complexe de ne jamais traiter la simplicité en design produit comme tout le monde, l'évoquant plutôt sous forme de jeu. Du slightly twisted simple design en somme. Le petit parcours qui se tient dans la ville pendant le festival Design September est à ce sujet un jeu où repérer les petits drapeaux bleus qui indiquent les espaces d'expositions et galeries va de paire avec le fait de s'inviter dans les studios des designers (Atelier A1, Charles Kaisin, Xavier Lust...) ouverts pour l'occasion. On fini ainsi toujours pas discuter jusqu'à plus soif avec les exposants. Un parcours pointu et décontracté où les designers comme les galeries jouent le jeu. Un jeu auquel le "grand public" répond présent. Nos Designer's Days devraient en prendre de la graine...

Si cependant beaucoup de pièces made in Belgium refont leur apparition dans ce parcours (Big table d'Alain Gilles pour Bonaldo, chaise pliable de Christian Désile pour Vange...), souvent des prototypes pour en illustrer la genèse, les créateurs belges (et étrangers) proposent beaucoup de nouvelles pièces qui revisitent la notion de simplicité en design. Des propositions joliment décalées et poétiques comme chez Alice Pilastre (ENSAV La Cambre), qui propose des textiles sonores (ci-dessous), nouvelles et prometteuses avec Alain Berteau et son système de légers meubles en Corian présentés sous forme de plaques qui s'assemblent comme un château de cartes, et enfin tout simplement dans l'air du temps avec le studio Joon & Jung qui entend resolidariser le tissu social à l'heure du tout technologique où sur un filet de pêche solidifié par de la résine court en guise de dossier invisible sur plusieurs chaises. Dans ce tas de nouveautés toutes plus excitantes les unes que les autres et dont on espère toujours qu'elles passent à l'édition se cachaient des revenants de toujours, remixés comme des tabourets d'Alvar Aalto à la très bonne galerie Diito et des luminaires de Michele de Lucchi conçus à partir d'ampoules de différentes tailes, chez White Design. Sans oubliez pléthores de conférences et une grande exposition : Fighting the Box, à la Centrale Electrique. Je vous invite à ce titre à vous reporter sur le catalogue. Prochaine édition en 2011.

Pliages de Léa Ricorday et Ritournelles d'Alice Pilastre, projets exposés à La Cambre / Suspension en polystyrène de Kwangho Lee à la boutique de mode et design Hunting & Collecting

Chaises de Joon & Jung à la Jonas Gallery

Superbes rééditions du mobilier Jules Wabbes (1919-1974) par Bulo, exposées aux les galeries de la Reine

Les nouveaux traveaux d'Alain Berteau, entièrement en Corian, exposés également aux galeries de la Reine avec ses accessoires en bakélite pour Tamawa.

UN STYLE, EN MAIN

2010-09-06T21:55:00.007+02:00

Avec Bertille Laguet et ses petits jouets Safari en fil de fer et mousse, Camille Blin est une des figures très prometteuses de l'ECAL. Remarqué au printemps dernier à Milan grâce à sa série de lampes Gradient en verre sérigraphié, imaginé selon la logique des variateurs d'intensité, ses inspirations nettement industrielles accouchent d'objets au design mis à nu. Un travail dont il faut chercher la sensibilité du côté de la technique, ici fine et précise. Des illustrations eighties Solid qui explorent différentes textures et surfaces aux lunettes Aimantées (Visilab, 2008) d'une seule pièce d'acier digne d'un nerd des décennies à venir, le design est clair et précis, signature d'un techno style de l'épure déjà bien trempé. Entretien virtuel autour d'une bouteille de vin, Château pour lui (ci-dessous). Santé!

Box, 2008

Comment ton travail s'articule-t-il quotidiennement? Préfères-tu la conception par ordinateur au dessin?

C'est souvent dans la tête que ça commence au début, en marchant dans la rue... Puis le dessin bien sûr. J'aime beaucoup dessiner et je passe souvent de longues périodes à dessiner sur des feuilles volantes avec un edding 0,1 mm. Parfois il s'agit de dessins pour séduire, parfois il s'agît de dessins très directs, impulsifs. La phase informatique est uniquement là pour clarifier les traits, pour les rendre exact en interpénétrant les intentions des dessins à la main.

Comment s'est passé l'étape du prototypage pour les lampes Gradient?

Beaucoup de sueur dans l'atelier, des coups de téléphone aux fournisseurs pour essayer de réduire les délais... et beaucoup de plaisir à utiliser des machines que je ne connaissais pas!

Serais-tu déjà définir ton style?

Je suis, et j'espère encore pour longtemps, dans une phase de découverte. Chaque nouveau projet est une petite aventure dans laquelle j'aime me perdre puis retrouver des repères, je n'aimerai pas me dire qu'à partir de maintenant que je vais n'utiliser que je ce type de matériaux ou créer ce type de formes. J'aime les artistes dont la personnalité transpire au travers des oeuvres mais qui n'est pas appliquée comme une contrainte.

Te prédis-tu exclusivement à une carrière de designer industriel ou serais-tu tenté par la possibilité d'expériences commissionnées par des galeries d'art contemporain et de design?

Je me suis aperçu que certains de mes objets évoluent sur une frontière entre ces deux univers. J'aime beaucoup répondre aux impératifs d'une production industrielle tout en y ajoutant une poésie ou un caractère fort. Pour moi la lampeLuminator (Flos, 1954) d'Achille Castiglioni en est un parfait exemple : une synthèse entre un respect total des contraintes de production et d'utilisation et une personnalité très forte dans le dessin de l'objet.

Te sens-tu appartenir à cette jeune génération de designers associés à la Suisse tel Nicolas le Moigne et le trio Big-Game, qui privilégient un style innovant et malin et toutefois pragmatique?

Certains de ces designers ont été mes professeurset j'ai appris d'eux beaucoup de choses. Et, même si au fur et à mesure je m'en suis distancié, j'apprécie toujours autant certaines de leurs propositions.

Que retiens-tu de l'année écoulée, entre l'exposition de l'ECAL à l'occasion du Salone à Milan, celle à la galerie berlinoise Helmrinderknecht et la présentation aux Designer's Days sur le sol parisien?

Ce que j'aime le plus dans ces expositions, c'est obs
erver les réactions des gens! Le premier regard qu'ils posent sur un objet est très important. Il est vrai, spontané. Souvent je vais leur parler après et j'essaye alors de comprendre leurs goûts. On apprend tellement de cette manière...

Et les vacances?

Elles ont été assez courtes, je suis retourné dans ma maison familiale des Hautes Pyrénées pour y faire des randonnées et depuis le mois d'Août je suis de retour au bureau... des nouveaux projets qui m'attendent!

Haute technicité et soin particulier apporté à la déconstruction de la structure de l'objet sont des éléments importants dans le travail de Camille Blin. Les lampes Gradient dévoilent leur mécanisme de façon à la fois subtile et frontale, dans la lignée du projet Box sur les intensités lumineuses...

... tandis que les bouteilles de vin Château voient leur matière première (le verre) évidé volontairement, tout comme les lunettes Aimantées qui se résument à leur structure robuste bien qu'extra fine.

Solid, 2009

PIECES OF ARCHITECTURE

2010-09-03T11:05:00.024+02:00

Vue du pavillon nordique...

Bon, ça c'est fait! Cette année la rentrée a débutée en Août... La 12e Biennale d'Architecture de Venise venant s'imposer à la fin du mois comme l'évènement européen incontournable. Invité par Audi pour les Urban Future Awards à la Scuola Grande della Misercordia, j'en ai profité pour effectuer un tour express au jour d'ouverture de la Biennale d'Architecture, curatée cette année par Kazuyo Sejima, la grande dame de l'architecture nippone (> à lire ce mois-ci dans Domus une interview par Stefano Casciani). La Biennale court jusqu'au 21 novembre donc pas de panique pour les retardataires. Du conceptuel au documentaire, de l'installation type art contemporain aux à la maquette pure, l'évènement entend décloisonner et surprendre, distillant toutes sortes d'énergies qu'il serait difficile de qualifier sur papier tant le parcours est éclectique, sans doute très sensible et féminin si l'on s'en tient à ce que c'est ici la première fois qu'une femme dirige la Biennale.

Aux entrepôts de l'Arsenale, les idées les plus barrées (des cabanes en bois brut du stand du Royaume de Bahreïn...) côtoient le mystique (The Forty Part Motet, Janet Cardiff & George Bures Miller), l'atmosphérique (la brume artificielle des allemands Transsolar & Testuo Kondo Architects, l'installation aquatique d'Olafur Eliasson...), voire l'invisible... Évident Lion d'or du meilleur projet, l'extraordinaire mirage architectural proposé par Junya Ishigami vaut à lui seul le déplacement (voir ci-dessous). Hans Ulrich Obrist, la star mondiale des critiques d'art, dispose même de son propre stand proposant des interview d'architectes. Côté jardins, les plus beaux pavillons nationaux alignés poliment proposent un ensemble d'expositions assez inégales où les plus excentriques tout comme les petites timides sortent évidemment du lot. C'est le cas de l'Angleterre avec sa Villa Frankenstein mise soustension par les croquis retrouvés de John Ruskin, du Canada avec sa proposition d'ordre végétale va-t-on dire (voir ci-dessous) et d'Israël qui donnait à collectionner des photographies en noir et blanc de maisons et intérieurs kibboutz des années cinquante. Du côté des petits choses qui font grand effet, il faut souligner la précision du pavillon Japonais qui a reconstitué dans son stand des bribes de maisons et appartements nippons en miniature et le pavillon Australien dont beaucoup de visiteurs en on fait leur coup de coeur. D'entrée de jeu happé par des néons oranges qui définissaient la structure intérieur du pavillon, vous étiez plongé dans le noir dans une galaxie parallèle façon Tron où des écrans projetaient en 3D une métaphore filée autour du rapport entre multiplication d'échelles architecturales et terrains naturels vallonneux. Dur fut le retour à la réalité sur le vaporetto...

Architecten de Vylder Vinck Taillieu

Blue Print, des Do ho Suh + Suh Architects de Séoul / Intérieur du pavillon belge / Installation d'un projet à Zurich de Caruso St John Architects

Intérieur du Pavillon allemand / Sortie du pavillon australien

4 studios

incontournables

NOTORIOUS B.I.G.

- Bjarke Ingels Group : Sélectionné pour l'Audi Urban Future Award et présent au pavillon danois, ce studio basé à Copenhague approche l'architecture de façon non conventionnelle et teinté d'humour de Chine au Kazakhstan, où ils comptent implanter un bureau (!). Après la Corée, leur exposition Yes is More est d'actualité à Bordeaux.

ZARDOZ 2.0.

- AMID cero9 : Entre fakes de tableaux XVIIIe, le couple madrilènes Cristina Diaz Moreno et Efren Garcia Grinda donnent donnaient à voir dans leur espace du Palazzo della Esposizioni une maquette entièrement pailletée en rose, celle de Cherry tree blossom, structure itinérante aux airs de boule de gruyère. Une arche de Noé du siècle prochain.

BLINDED LIGHTS

- Jürgen Mayer H. : le studio berlinois gagnant au concours Audi a proposé une nouvelle vision de l'architecture de la ville basée sur le remplacement de l'énergie artificielle par l'énergie humaine. Imaginez une seconde la rue de Rivoli éclairée seulement par les fenêtres des galeries du Louvre et les automobiles, sans ses réverbères et néons de boutiques pour touriste. Vous y êtes!

CARIBOU SOUS EXTAS

- Philip Beesley : Entre la rigueur des pavillons français et allemands, le Canada faisait figure de compagnon offbeat avec son copain anglais. A l'intérieur, une forêt tropicale faite de squelettes végétaux en plastique aux attitudes... humaines. Une architecture "communicante" qui vous invitait à la tâter pour qu'elle vous réponde... Des expériences inédites que l'architecte de Toronto explore depuis bientôt 14 ans.

Architecture is air : study for Château La Coste, Junya Ishigami + Associates

... le pavillon belge!

Anton Garcia-Abril & Ensemble Studio

DIRECT DISPLAYS

2010-08-01T19:45:00.006+02:00

En situation, l'Interrupteur #2 de Clarisse Dubus

Qui dit saison estivale dans le XIIème arrondissement dit présentation au VIA des travaux des étudiants des écoles françaises de design. Et cette année, l'intelligence de ces derniers nous fait de l'oeil dès la vitrine du Viaduc des Arts. Pas besoin de franchir le pas de la porte pour admirer les expérimentations des élèves. Première en lice, la poésie des angles selon Keyne Dupont, de l'IAV d'Orléans. Le designer met en effet en tension des plateaux en bois lamellés collés et contreplaqué, faisant office d'équerre pour Entre les lignes : bureau en apparence fine mais robuste. Nettement plus massif, voir rustique, les tables de chevet Montagne et Vallée de Charlène Huet (ESBA d'Angers) conjuguent abstraction et matérialisation d'un noir profond, soit des ombres montagneuses au pied du lit pour des meubles plutôt transportables. Une essence inspiré de la nature que partage François Clochiatti (Ecole Boulle), en numérique. Processus combinatoire, sa série de céramiques présente une surface non pas lisses mais en trois dimensions : sorte d'écailles de poissons en relief, aux subtils dégradés de couleurs pastels et acidulées. Du côté du métal, le reimsois Thibault Faverie (ESAD de Reims) invente une nouvelle typologie du tabouret avec Splines où la dite assise en aluminium enrobé de silicone trouve souplesse et stabilité grâce à son utilisateur. Une appropriation nécessaire de l'objet pour comprendre son fonctionnement que pousse un peu plus loin Clarisse Dubus (ENSA Dijon Art & Design), résumant à son minimum la traditionnelle suspension lumineuses avec Interrupteur # 2, objet donc la grille de lecture s'entend par un déplacement de l'interrupteur du mur au plafond afin de l'intégrer directement au luminaire. Un plafonnier qui s'actionne selon une mécanique héritée des usages de l'enfance. Un design de l'essentiel.

Détail d'Entre les lignes, bureau de Keyne Dupont / Série de contenants Processus combinatoire, François Clochiatti

Tabourets Splines, deux modèles (blanc et jaune) de Thibault Faverie / Tables de chevet Montagne et Vallée, Charlène Huet

NU, AU SOLEIL

2010-08-01T19:30:00.008+02:00

1 - A Dinard, on se la joue low-cost avec le lit portable Hat-Hat (2010) imaginé par la designer Katrin Greiling, qui partage son temps entre Stockholm et Dubaï.

Plaisir secret, (trop) souvent défendu, se baigner nu est un délice. Néanmoins quelques problèmes d'ordre pratique subsistent : s'asseoir, manger, dormir. Soit les trois basiques de tout été qui se respecte. Qu'acheter dans ce cas pour se meubler intelligent au bord de la plage ou de la piscine afin d'éviter par la même occasion de se faire mal aux fesses, de sécher convenablement après une baignade pour enfin enfiler son short avant de déjeuner et de faire la sieste au soleil... nu encore, en attendant le prochain plongeon? Réponse ici même avec une rapide sélection tradi-edgy (3), arty (2) et mini (1) en mode ternaire. Bonnes baignades coquines!

2 - En face du nouveau quartier du Poblenou à Barcelone, les arty dandys se déchaînent à poil sur la plage mixte. Sur un draps de plage imprimé d'une toile d'Ed Ruscha (Other Criteria, 2009), table en aluminium de Liam Gillick (Edition Schellmann, 2007) et fauteuil tronc d'arbre en plastique moulé et fibre de verre, Franz West (2003)

3 - Aux abords de la réserve naturelle de Knokke-le-Zoute, la tradition rencontre un certain esprit moderne dans l'esprit ce cette station balnéaire qui fourmille de galeries. Pare-soleil en toile et acier Dyning (IKEA, 2010), banc en frêne en édition limitée à 100 exemplaires (Another Country x Monocle, 2010) et fauteuil RockGrid d'Arik Levy (Rove Gallery, 2009)

ROC' A BARCELONE

2010-07-23T23:36:00.015+02:00

Angle de la Roca Barcelona Gallery, la nuit

Quand on parle aménagement de salle de bains, généralement ça ne fait rêver. Pire encore quand on évoque les chiottes. Pourtant le japonais Toto et ses toilettes qui gardent propre l'anus sont là. L'allemand Duravit emboitant ce pas avec talent thanks to Philippe Starck, j'y reviendrais sur papier... Et puis il y a l'espagnol Roca, surtout. Premier producteur mondial dans le genre (39 millions d'unités par an!) qui développe lentement mais sûrement un réseau de showrooms dans le monde entier... pardon, des "galeries". Sobrement baptisée Roca Barcelona Gallery, celle de la capitale catalane est la première. Sur troisétages, elle présente les produits de la marque dans un univers ultra-moderne meublé par USM et Cassina, très high tech avec ses tables-écrans à la Minority Report et ses murs vidéos figurant les manies de différents types humains : le jeune qui rentre éméché d'une soirée se lave le visage, un couple parfait se brosse les dents etc... Conçu par l'architecte Carlos Ferrater, ce bâtiment monolithique offre une sublime façade de verre composée de 4000 ampoules LED qui s'illuminent la nuit, luiconférant un aspect aquatique des plus réussi. Dans le quartier de Chelsea à Londres, la Roca London Gallery imaginée par Zaha Hadid verra le jour à la fin de l'année... en attendant Paris! Pour l'heure, la marque se concentre sur la communication autour de son splendide espace barcelonais et le développement de ses nouvelles gammesdont "sa grande histoire d'amour" avec Armani, dixit Carlos Socia, directeur France de Roca. Le résultat? Armani/Roca, des baignoires, douches et co. Présenté à Milan cette année, la collection équipera les suites des hôtels du couturier via Manzoni et à Dubaï. Unevocation grand luxe dans la continuité des relations entretenues par la marque avec des architectes de renom tel David Chipperfield ou encore Herzog & de Meuron, pour des productions impeccables en terme de technologie du matériau.

Les tables-écrans de la galerie, entièrement tactiles, racontent l'histoire de la salle de bain en lien avec les produits de la marque

Détail de Kreto / Mitigeur Plane / Pommeau de douche rétractable, Shower Baisin

A 25 minutes de Barcelone à Sant Cugat, le Roca Innovation Lab a posé ses valises en 2010 dans des bâtiments flambants neufs, travaillant main dans la main avec sa partie Design Center, tout aussi impeccable. Soit de vastes bureaux baignant dansune ambiance sympa, studieuse et tirée à quatre épingle entre une agence d'architecture du 92, un spot de pub pour les gens cools qui se brossent les dents entre les pauses café-clope (des panneaux dans les ascenseurs suggèrent ce reflex hygiénique aux employés), Loft Story pour lacafétéria faussement pop (et green avec les algues des Bouroullec) et la vidéo de Scream par Janet et Michael Jackson pour les couloirs... claustro-spatiaux. Un environnement super sain qui met les employés dans le bain du travail, la notion d'innovation en tête. 125 personnes y travaillent. Ils dessinent, testent et certifient les projets qui porterons le logo Roca. Des futurs produits qui se doivent de "définir ce que doit être la salle de bain de nos jours" selon Josep Congost, directeur de l'Innovation Lab et du Design Center. Try to think out of the box... et ce sans négliger l'environnement, bien au contraire. Exemple avec W+W, révolutionnaire module de toilette et lavabo intégré qui recycle l'eau usagée. Un succès d'estime pour l'instant qui n'attend plus qu'une version low cost trois foismoins cher afin de séduire collectivités et étudiant eco-friendly. Plus luxe et conceptuel, on adore Kreto, un receveur de douche aux allures de sol craquelé, et Shower Baisin, un lavabo adossé d'une cabine de douche et de rangements - sans doute inspiré du Total Furnishing Unit de Joe Colombo crée en 1971... Dans le même esprit, la collection Barcelona n'es pas mal non plus avec ses toilettes qui ressemble à celles que l'on trouve dans les avions, lecôté pratique au masculin avec la possibilité de poser des livres dans un espace prévu sur le côté (et faire frémir par la même occasion votre femme qui s'impatientera...). Des idées fraîches comme celle-ci, Roca en a plein le panier. Un vaporisateur intégré au vasque, unrince-pied à la barre de douche, une douche-baignoire outdoor, un programme pour éviter les débordements de baignoire... sans oublier Droppy : LE gadget pour gosses qui fait applaudir les parents. C'est un petit animal haut comme une pomme qui explique aux enfants grâce à son petit écran comment se brosser les dents et ne pas prendre la salle de bain pour un centre aéré. Des innovations qui font whaou! tout comme WAW (We Are Water), la fondation d'art contemporain du groupe qui ouvrira ses portes le 28 septembre. Ultime outil de communication visant à conférer à la marque une image rock'n'green dans l'air du temps.

L'Innovation Lab de Roca est situé dans le building occupé par l'ESADE, l'école de commerce de Barcelone

Display de post-it idées dans les salles de l'Innovation Lab

M.A.Y.A. MIA !

2010-07-21T19:37:00.025+02:00

Giovanni Alessi, le fondateur.

Most Advanced Yet Acceptable, tel fut la leçon donnée par Raymond Loewy à ses élèves. Un leitmotiv que c'est approprié la maison Alessi, qui approche désormais la centaine. En attendant de fêter ça, l'enseigne italienne culte s'expose à Munich sous la houlette de Florian Hufnagl, directeur du International Design Museum de la ville. Encore une fois, la maison étonne. Préférant la prospective à la rétrospective, elle déboule ses icônes et célébrités en devenir dans une scéno conçu en première partie par Starck. Soit toute la collection de pièce à la fois innovantes et bankable qui ont fait le succès d'Alessi, de Richard Sapper au regretté Achille Castiglioni en passant of course par Alessandro Mendini qui offre pour l'occasion une séance de relooking à son tire-bouchon star Anna G. en lui greffant or, émaux et diamants pour ses fêter comme il se doit son sweet sixteen.

Prototypes et croquis de la cafetière à expresso 9090 par Richard Sapper, qui fut couronnée du Compasso d'Oro en 1979 / Croquis pour La Conica et cafetière La Cupola v. 1980-83 de l'architecte Aldo Rossi.

Aux côtés des vétérans, les petits jeunes font monter la sauce dans la section "Nouvelles Instances" : des projets inédits qui seront très bientôt proposés dans le commerce. Des douze designers présentés, on retient surtout la série A Tempo de l'allemande Pauline Deltour qui offre une nouvelle simplicité à la traditionnelle corbeille (à agrumes, à papier) et à l'égouttoir à vaisselle par de jeux optiques aériens affinant les possibilités de mise en forme de l'acier, cette matière sur laquelle Alessi concentre sa production depuis le début des années trente. Un design qui s'inscrit nickel dans les cases de la philosophie de la maison : pointu ET accessible. Une dernière qualité qui demandera néanmoins à être vérifié avec la série des Miriorama (...vous vous souvenez?) : "visions infinies" entre l'art cinétique, l'inachevé, le multiple et l'art programmé. Dans ce genre, le Rotoplastick du peintre Gianni Colombo entraîne de nouvelles perceptions visuelles particulières. Alessi ne se pose pas ici la question de l'avant-garde, même pas rétrograde, mais avance vers le futur, son futur. Un univers classe, éclectique, rigoureux et toujours ludique, qui tend à selon son big boss Alberto Alessi à "amener le design à un certain type de qualité conceptuelle". Un art de vivre novateur qui se vend... Voilà qui devrait faire plaisir à Enzo Mari!

Multiple d'art en bois Rotoplastick, Gianni Colombo (Edition Limitée à 99 ex. + 9 preuves d'auteur) / Tire-bouchons Anna Etoile d'Alessandro Mendini (photo Roberto Gennari Feslikenjan). Ed. Officina Alessi

A Tempo, de Pauline Deltour : modèles APD01, APD02 et APD03 (photo Manfred Jarisch). Ed. AdiAlessi

WTF (2)

2010-07-07T15:36:00.009+02:00

Ghost chair, Arkitecture (Galerie Emmanuel Perrotin, 2010) / Cow chair, Niels van Eijk (Droog Design, 1997) / Ghost of a chair, Valentina Glez Wohlers (Galerie Gosserez, 2009) / Foldchair, Olivier Grégoire (Specimen Editions, 2010)

Liliane n'est plus qu'un fantôme et l'été est déjà lancé. Quand on choisit son trône autant ne pas se tromper. Rien ne se perd et tout se recycle... même (et surtout) dans le design. La preuve par quatre suivant une histoire d'empruntes, dans les pas de la peau vache laissée par Niels van Eijk. Droog Design anyone?

Liliane is now nothing but a shadow of herself and summer's already here. It's better not to make a mistake when choosing your throne. Nothing is lost, all is recycled... even (and especially) in furniture design. This confirmed many a time by following in the footsteps, such as the reincarnation of Niels van Eijk's cow hide. Droog Design anyone?

PEARL EN SON ROYAUME

2010-06-27T18:50:00.014+02:00

A l'issue du déjeuner, Pearl Lam pose à côté de Lian Tian-Bing

Pearl Lam n'est pas très grande. Mais peu importe. Sa collection est elle gigantesque. Pearl Lam porte des leggings résille avec des chaussures à plateau de liège et sangles transparentes venues tout droit du Sexodrome. Peu importe. Sa robe, c'est Nicolas Ghesquière qui l'a dessinée. Savante, hystérique, hyper moderne et d'un mauvais goût assumé, Pearl Lam mêle les Contrasts avec brio à l'image du contenu de sa galerie du même nom. Sans elle, le marché de l'art contemporain chinois n'existerait même pas. Une figure majeure, une quasi icône, qui pose depuis huit ans un regard franchement visionnaire sur la création européenne et asiatique. Shao Fa n, Todd Bracher, Li Qiang, Jaime Hayon, Zhang Hao, Jurgen Bey... depuis huit ans Contrasts a établi des liens forts entre art et design, occidental et oriental, à l'avance les du croisement actuel des disciplines art et design. Soit du mobilier vendu en édition limitée, des peintures figuratives ou abstraites et des installations complètement barrées crées par des artistes aux cotes soutenues par de précieux collectionneurs. Alors quand cette influente fille de milliardaire invite quelques journalistes triés sur le volet à déjeuner dans l'atelier d'un de ses artistes chouchous, on ne peut refuser. L'artiste en l'occurrence est Li Tian-Bing. Il exposera à la rentrée (du 5 septembre au 9 octobre) pour la première fois en Chine grâce à Pearl Lam. Une opportunité en or pour ce chinois qui jusque là était exclusivement présent dans des galeries européennes et surtout françaises (Galerie Albert Benamou) depuis qu'il fut diplômé de l'Ecole Nationale des Beaux Arts. A Gennevilliers en région parisienne, il vit avec sa femme, elle aussi artiste Elle s'inspire de petits gadgets chinois et utilise des perles de couleur pour créer de surprenantes sculptures (voir ci-dessous). Lui tisse des liens entre l'ancien et le moderne, le capitalisme et le communisme, entre la violence d'un bombardement et l'innocence du monde de l'enfance.

A gauche : des oeuvres sa la femme de Li Tian-Bing. A droite : Dans la caverne (Inside the Grotto), 2010. L'oeuvre sera exposée à la rentrée.

Dans son atelier, à droite : Autoportrait vert dans l'atelier, 2010

C'est ce que l'exposition Childhood Fantasy présentera : des toiles proches de la photographie qui font état de son regard d'expatrié sur une Chine qu'il a laissé enfant et qu'il retrouve aujourd'hui métamorphosée, bordel urbain et villages en friche. Une exposition en contrepoids de la précédente, Maximalism in Contrasts (ci-dessous) qui exposait installations monolithiques en papier de soie, peintures à l'encre de Coca-Cola, déchets et vanités dans un esprit minimal. De quoi s'occuper à Shanghai du côté du Bund, un quartier où les galeries valent le coup d'oeil. Un chic contrepied à l'ambiance arty qui règne dans les jeunes galeries, ateliers et autres lofts du M50 au nord de la ville sur la Moganshan Lu.

Lujiazui, vus du Bund.

WANDERLAND

2010-05-29T09:57:00.013+02:00

Principale avenue menant au pavillon chinois (au dernier plan)

A Shanghai, le site de l'Exposition universelle n'est pas très accueillant - le personnel non plus, il effraye plutôt. Sur plus de cinq cent hectares au bord du fleuve Huangpu, les immenses avenues sont quasiment vides et les navettes circulent sans passager notable à bord, la foule se situant aux abords des 242 pavillons regroupés en fonction de leur région. Comme dans un jeu vidéo, on explore différents mondes. Mais gare au temps de chargement qui peut être long, très long... Plus de deux hures pour le pavillon français par exemple. Alors on se contente d'observer comme dans une vitrine la concrétisation de maquettes IRL. Là, des perles d'archi s'alignent (Angleterre, Suisse, Espagne, Portugal...), très souvent avec un soucis lié à la matière ou à la forme de la structure, comme c'est le cas pour le pavillon allemand que j'ai pu visité sans faire la file (raisons professionnelles, dieu merci).

Vue du pavillon français et suisse (qui comprend un téléphérique au dessus) depuis le pavillon allemand / Sortie de l'exposition

De gauche à droite : pavillon australien, espagnol, anglais, polonais portugais, turque.

La partie Depot du pavillon allemand exposait des matériaux composites et de célèbres réalisations allemandes de ses dernières années - dont la chaise Myto de Konstantin Grcic (ici en miniature) et la chaise Houdini de Stefan Diez. Attraction finale du pavillon, Energy Source mettait en scène un chinois et une allemande qui font bouger avec l'aide du public une grosse boule aux multiples écrans montrant les images d'une possible ville idéale.

L'Allemagne avait inventé le terme "Balancity" pour expliquer le pourquoi son pavillon (comprenez une contraction de "balance" et de "city"). La structure multi-facettes imaginée par Schmidhuber + Kaindl puise donc son inspiration dans deux mondes : celui de la ville, vertical avec ses immeubles, et celui de du monde rural, horizontal et vallonné. Le pavillon n'avait donc pas un toit mais plusieurs, tous verts, s'engouffrant chacun leur tour sur des surfaces plus urbaines : des éléments pluriformes en acier recouverts d'une nouvelle toile au nom imprononçable crée pour l'occasion. On arrive d'ailleurs de ce côté vert pour ensuite emprunter un tunnel qui nous amènent dans une sorte de labyrinthe à plusieurs salles thématiques autour de l'habitat, l'écologie, la musique, l'industrie etc... Sorte de carte postale impec' de l'Allemagne, mitraillée en numérique à tout va par les chinois. Car comme dans chaque pavillon, la logique est celle de l'accumulation. Accumulation d'informations nationales tous plus dithyrambiques les unes que les autres, accumulation d'étapes super ludique (du genre chaises musicales, toboggans...) qui excitent les chinois et boutiques marchandes où ces derniers se ruent en produits sponsorisés. Les chinois sont véritablement les seuls à profiter de cette exposition universelle, véritable parc d'attraction où l'on zappe de pays comme on change de manège.

Manger une choucroute industrielle à l'ombre du pavillon allemand a quelque chose d'exotique pour les visiteurs de l'exposition - soit 98% de chinois. Les queues ne leur font pas peur, le temps perdu non plus, l'argent encore moins. Au delà du mérite que l'exposition universelle à de pousser à ses retranchements le principe de l'architecture temporaire (et sur ce point celui de la Chine est une réussite) et de proposer une vision - bien que limitée - d'un pays, de ses innovations et de sa culture, le véritable échange de cultures (au delà de toute notion de coûts) apparaît inexistant, la course aux images préfabriquées menant le pas sur la pédagogie dans la découverte d'une nationalité étrangère. L'exposition universelle de Shanghai résume d'ailleurs assez bien l'ambiance qui règne depuis quelques année dans cette ville, qui attire en masse les investisseurs étrangers. Tirée à quatre épingle, hyper sécurisée, super propre, très culturelle, méga marchande et financière à crever. Soit la plus excitante des envolées capitalistes au pays des communistes.

La mascotte de l'Expo, Haibo - qui signifie "être universel" en chinois, est présente partout dans la ville. Ici dans la vieille ville.

EVERYBODY LOVES HAIRY

2010-05-22T11:46:00.011+02:00

Série Parking Lot Hydra, 2009

L'heure est à l'ambiance tribale 2.0. On s'arrache le dvd d'Avatar pour tenter d'apprivoiser les Na'vi, on envisage de s'offrir l'étagère Cabana des frères Campana (Edr a), et voilà que l'on danse sur le dernier Kelis, bouquet plumes sur la tête et pulsions Eurodance aux pieds. 2010 remet les rituels païens au goût du jour avec une savante touche de science fiction eighties. On aime, sans complexes.

Complexe pourrait être d'ailleurs l'exposition d'Estelle Hanania à la Fat Galerie. On pourrait même pensé l'artiste étrangère avec ses portraits de figures yéti-esques pris sur le vif et ses masques japonais dansant nonchalamment entre ombre et lumière. Le titre de l'exposition, Myriorama, défie la complexité qu'elle sous entend. Populaire au XIXe siècle, le myriorama était un jeu pour enfant où, combinées de façon aléatoires, des cartes peintes formaient un paysage toujours différent. En s'en inspirant, l'artiste française a cassé les codes de la traditionnelle série de photographies. Parking Lot Hydra (des groupes d'hommes bulgares costumés pour des rituels) et Dondoro (photographies réalisées avec le marionnettiste japonais Hoichi Okamoto), les deux sujets de l'exposition, se mélangeant, s'enchevêtrent de manière très fluide. Ensemble elle étonnent, intriguent, excitent, effrayent... révélant des sentiments partagés brassant les notions d'identité et d'appartenance à la nature. Un propos brut et passionant, servi par d'exceptionnels tirages argentiques. Entre vieilles traditions et super modernité, héritage culturel et avant-garde, on dresserait volontiers un totem à Estelle Hanania, notre cheftaine favorite de la photographie contemporaine.

Série Attila / Série Dondoro, 2008

Vue de l'exposition

The primitive era V2.0 has arrived. As these are the signs; the DVD Avatar is selling fast for a discovery of the Na'vis and we would like to buy the Cabana shelves made by the Campana brothers for Edra, as we are also dancing to the new Kelis with wild feathers on our heads and Eurodance on our feet. 2010 is bringing back into fashion the ancient rituals combined with a touch of science fiction eighties styles. We enjoy it all without guilt.

Fascinating is Estelle Hanania's show held at the Fat Galerie in Paris. Strangely foreign are her photo portraits almost Yeti-like and the japanese masks dancing in light and dark. Myriorama is the name of the exhibition which defends the strongly emotional ideas it demonstrates. The Myriorama was a popular children's game in the Nineteenth century which consisted of a pack of painted cards which when randomly displayed always depicted some kind of picture however always different. The french artist was inspired by this and uses it to break the traditional photographic code. The two subjects in the exhibition are Parking Lot Hydra (groups of Bulgarian men in traditional costume in ancient rituals) and Dondoro (photographs taken with the help of Hoici Okamoto, a famous japanese puppet performer). Both subjects interact with one another in a very natural way. Together they are a surprise and are intriguing, exciting, scary... emotional connections relevant to identity and the attachment to nature. A raw yet passionate display with an exceptional photography technique. Estelle Hanania deserves a totem for her brilliant work; a mix of old traditional yet super modern cultural heritage and avant-garde. She is our favorite chief of the contemporary photography world's tribe.

DEUX FOIS MILAN (2)

2010-05-02T01:02:00.018+02:00

Milan c'est dingue pt. 2. Dingue comme des japonais ne parlent pas un mot d'anglais ou d'italien si bien qu'on se demande comment ils ont trouvé le chemin de la Fiera. Dingue comme des apple pies tout chaud que l'on vous sert accompagné de crème fraîche bio assis (oui, assis) sur une cuisine à roulettes gérée par deux hollandaises!

Petit moment de plaisir entre la découverte de jeunes designers qui sortent de leur torpeur et la confirmation de nouveaux talents. Au find fond de la Fiera au nord ouest de Milan, le Salone Satellite est chaque année the place to be lorsqu'il s'agît de dénicher les jeunes studios et designers qui passeront ensuite par les mains expertes des galeries et éditeurs internationaux. International c'est justement le terme a associé à cette édition. Des A (anglais, allemands, américains, africains), du b (brésiliens), quelques j (japonais) et trop de c... chinois. Une sélection bien nommée Design the World, opérée par un jury de pros composé entre autres du belge Xavier Lust et de l'espagnole Patricia Urquiola. Les jeunes talents présentés venaient des cinq continents exposer leurs créations autour d'un parcours parsemé de points de rencontres (et de repos!) thématiques pensés par de designers locaux d'Afrique (Charles O. Job), d'Océanie (l'australien Darcy Clarke), d'Asie (mes chouchous japonais Tonerico) etc. Parlons des japonais justement. Sensible, raffiné, délicat, artisanal, le design made in soleil levant semble jouer dans sa propre cours en faisant fi des tendances, tel Monochro, qui a développé une ligne plutôt féminine faite de lampes rubans et patères papillons. A l'inverse, les productions des anglophones (Jarrod Lim, Corrina Warm...) et germanophones (Postfossil, Sebastian Herkner...) étaient pragmatiques : formes simples, structures apparentes et matériaux classiques comme le bois ou l'aluminium. L'argentin Federico Churba semblait lui avoir toutes les cartes en main pour attirer la faveur d'entreprises tel B&B Italia. Les designers présents à Satellite semblait aussi très intéressé par la notion d'assemblage, de construction ou même de déconstruction comme en témoigne les allemands Matthias Ries et Reinhard Dienes. Le premier fixe ensemble des étagères avec de grosses pinces recouvertes de tricot (Plus One) puis associe papier mâché et béton pour construire une table (Mache). Le second propose des tables au plateau ajustable à l'aide d'un écrou papillon en plastique (Le Belge). Au delà des installations et performances plus ou moins discutable de Satellite tel la chaise fontaine (Aqua Chair) du coréen Hyun-Dae Kang, le salon brillait par les déjà luxueux attributs de quelques studios dont celui du norvégien Hallgeir Homstvedt qui exposait de sublimes lampes en marbre de Carre inspirée de Vico Magistretti, d'énigmatiques photographies et des installations en plexiglass graphiques et minimales. Les fétichistes de la céramiques pouvaient eux trouver leur bonheur au stand de la Fabrica qui inaugurait un nouveau chapitre punk de son existence (The Riot Act) dans la lignée de leur collection de cloches (This and That) : de simples vases blancs exhibant leur piercings de chaînes ou de cravaches.

Reinhard Dienes et sa table Le Belge / Tricots, béton et papier mâché du berlinois Matthias Ries

Swing, Suspensions extensibles en gomme du studio japonais Monochro

Inspirations Thonet pour ce portant en bois courbé d'Anna Blattert (Valet) et ce fauteuil de Thomas Walde (Reflect chair) du studio Postfossil

Vase Whip d'Isabel Abreu, La Fabrica

Lampe en marbre Arnado, miroirs OHH et installation d'Hallgeir Homstvedt

En parfait miroir de la jeune génération de designers européens, le quartier de Lambrate était un peu l'île au trésor dont tout le monde parlait à Milan. A l'opposé de la Fiera, et donc très éloigné du centre ville, Lambrate se méritait, avec un parcours fléché qui vous faisait passer par une zone apocalyptique à la sortie du métro d'une gare déserte à un début de voie rapide. Enfin arrivé, c'est un vrai petit village que l'on découvrait. Derrière une chapelle se déployaient quelques larges rues aux faux airs de mini Meatpacking district milanais qui fleuraient bon l'arty. A la galerie Prometeo, une installation de Maarten Baas semblait nous prévenir d'entrée de jeu : Lambrate est le paradis du dutch design. Mais avant d'en vérifier les contours dans les ateliers environnants, il fallait s'introduire à la Scuola Politecnica di Design aka "SPD" pour les intimes : cette école de design culte qui a vu naître les plus grands mais dont on ne sait finalement pas grand chose IRL. L'occasion était donc parfaite pour se glisser dans les salles de classes ouvertes au public et discuter avec les élèves... qui ne font pas QUE du design comme en témoigne les installations - d'art contemporain - qu'ils avaient préparés (True Stories). Des expériences sensorielles : une orgue interactive (The Light Orchestra) et un remix tuning du traditionnel circuit de voitures de fête foraine (Sunday at the Race). Un parcours d'art contemporain qui continuait juste à côté de l'école entre des meubles des néerlandais Geke Lensink et Jesse Visser qui ont en commun un style entre le traitement du brut par Ineke Hans et les assemblages de Philippe Nigro. On continuait ensuite le parcours dans la galerie de design art Plusdesign où le prototype de la table Sedie in Liberta de Lorenzo Damiani et le podium Autocelebrazione de Marina Fulgeri étonnaient leur monde. Mais c'est véritablement les espaces d'expositions de la Via Massimiano qui en mettaient plein les yeux... et les mains, car là le toucher était indispensable. Les designers présentaient en effet des expérimentations inédites autour des matériaux : cuir plissé sur les coiffeuses de Marly Gommans, rangements pluriformes en bois de Bram Boo (prochainement édité par la Toolsgalerie...?), moules exponentiels du Studio Glithero, atelier de poteries virtuelles (L'artisan électronique, Tim Knapen) et table basse à la surface aussi limpide que l'eau (Le Lac, Aldo Bakker) étaient les stars de Lambrate. Des travaux qui prenaient part à la thématique initié autour du Do It Yourself par IN Residence. Un parcours géant et surprenant où il fallait prendre le temps d'apprécier ces nouveaux regards sur les techniques mobilières traditionnelles, subtilités de fabrication par ci, l'humour par là. Craft était donc le mot d'ordre. Craft design... et craft food à la sortie du hangar de la Autofficina où l'on pouvait en toutes langues picorer un aperitivo servi dans des boites à outils! Viva Lambrate!

Immeuble Luna de la Via Ventura / Oeuvres du Textiel Museum de Tilburg (Pays-Bas)

Une grosse pince rouge et un néon forment la Light Clamp de Jesse Visser

Table Sedie in Liberta de Lorenzo Damiani : façon ready-made composée d'une multitude de chaises soutenant un plateau en verre / Fresque dans le parking de la Politecnica

Sans douté inspiré par l'artiste Erwin Wurm, le designer hollandais Lambert Kamps fabriquait sur place des tabourets (Obese objects) dont l'assise est capitonnée à la visseuse électrique.

The Light Ochestra, conçu par Daniel Simonini, Lorenzo Marini et Fernando Gonzales Sandino remportait tout les suffrages avec ses gigantesques touches qui émettaient son et lumière

De haut en bas : Can a sixteenth-century curiosity cabinet be transposed to our times?, cabinet de Jon Stam (Design Academy Eindhoven) / Détail de la coiffeuse Dressed wood de Marly Gommans, qui crée aussi des robes sur le même principe du plissé / Boites de rangement accouplés, par Bram Boo

Le tour de potier digital de Tim Knapen / Banc Running Mould en plâtre, Studio Glithero

Lazy Chair, par Fresh West / Dessins de possibles assises "caniches"

Shootings photos et aperitivo à la Autofficina

DEUX FOIS MILAN (1)

2010-05-01T18:44:00.013+02:00

Milan c'est dingue. Et le retour à la normale en 2010 plus dingue en corps avec Björk's shitting volcano qui nous en a mis plein le ciel, adios avions et les voyages qui vont avec. Ce papier arrive ainsi très, très... très tard. Mon passage à la design week, bien qu'express (deux jours), se résume néanmoins difficilement en quelques lignes. Pour plus de détails il faudra attendre la fin Juin en kiosques.

First day. Entre une matinée et un début d'après-midi à arpenter la Clicquotsphere de Veuve Clicquot en compagnie des frères Campana et de Lehanneur, une visite à la Triennale s'imposait. Si l'exposition sur le design italien (Quali cose siamo) curated by Alessandro Mendini et scénographié par Pierre Charpin pouvait laissé dubitatif avec ses liens énigmatiques établis entre divers objets de la collection du musée, celle consacrée à Gaetano Pesce sublimait les pièces de ce dernier. Spectaculaire du sol au plafond, où était pendues ses chaises magmateuses. Quelques pas plus loin, le design polonais exposait ses performances avec quelques beaux coureurs dans les starting-blocks tel Maria Jeginskla, design labelisée ECAL qui a fait ses armes chez Kreo puis dans le studio de Konstantin Grcic à Munich. Youpi, ses lampes en céramique (Maré) sont éditée par Ligne Roset! Enfin, la mini rétrospective consacrée à Toshiyuki Kita nous plongeait dans un bain de japan design culture entre ses boites bento en laque (whaou la belle carapace!), Wajima (1986); et son robo jaune grandeur nature (whaou la belle carapace!), Wakamaru (2002).

Toshiyuki Kita et Maria Jeginskla, relax et plaisant

Gaetano Pesce chez les Inca... à la Triennale.

Après cette "excursion" et quelques veuve-clicquotages de plus, exploration de la Zona Tortona dont il ne reste que le nom comme garant de créativité, les regards se tournant désormais vers le quartier de Lambrate... Cette zone n'est plus qu'un vaste territoire où grosse entreprises se rangent poliment dans les rues qui entourent le grand hangar Superstudio Piu, a quelques encablures des designers fauchés de la Porta Genova. C'est même si l'on se demandait ce que faisait là Moustache, au milieu de ces quelques éditeurs qui font mal aux yeux. Stéphane Arriubergé et Massimiliano Iori y présentait fièrement leur dernière collection, tout aussi fabuleuse que la première. En plus de la table-la-plus-légère au monde de François Azambourg et une autre, malicieuse et graphique, de Matali Crasset, les Big-Game y voient édité Small Work, version mini de la Wood Work puis Metal Work (2008) que le duo éditeur avait repéré au Grand-Hornu. La série Bold voit elle aussi naître des petits avec les patères Micro et un porte manteau reprenant l'idée du tube métallique couvert d'une chaussette. Autre prototype désormais édité : la lampe mécano-like Link. Bravo Moustache! Sorti de Superstudio Piu puis Dedon où Starck venait y faire quelques ajustements avant la soirée, c'est tout juste si j'avais le temps d'aller faire coucou chez E15 où Stefan Diez étendait sa série Houdini... mais tout cela pouvait bien attendre un petit, que dis-je, géant aperitivo!

La Zona Tortona cultive l'ambiance industrielle...

Belle métaphore pour cette machine à vendre des "trucs design" (à droite), niché à l'étagère de Superstudio Piu.

Mignone et très légère, Small Work est paré pour le succès

Derniers préparatifs avant la soirée via Tortona

Il n'y a pas que le nom de ce café qui fait sourire. Le principe de mettre devant la porte une table et des chaises taille enfant est tout aussi audacieux quand on remarque la présence du cendrier...

Inviter des musicos à recycler des tubes italiens... Une apparente mauvaise idée qui, quelques coupes de champagne plus tard, a assuré l'ambiance à la soirée Veuve Clicquot.

ARGH!VRIL

2010-04-09T23:40:00.011+02:00

100% biodégradable, cette chaise du designer espagnol Eno Armengol est fastoche à réaliser. Une fine structure en métal sur laquelle on applique de la pâte à pain fraîchement faite. De l'huile d'olive, au four, et c'est prêt!

Avril prend entièrement à partie la construction, les constructions. En attendant sagement Milan la semaine prochaine, on taffe ardemment sans repis, mais parfois au mépris de nos vies personnelles, préférant toujours le travail comme ultime accomplissement en soi, culturel et très design fixette pour ma part. Heureusement qu'entre deux pirouettes au boulot on se daigne à laisser de coté le Macintosh et le combiné téléphone pour accorder du temps à l'observation et à la réflexion sur la construction, les constructions. Elles s'inspirent d'un certain Breuer (chaise Kink d'Osko+Deichman), se découvrent d'un fil (Spool 214 Thonet chair, Keisuke Fujiwara) ou sont à croquer, tout simplement (Panapaati, Eno Armengol).

Chaise Kink en pin et acier plié, Okso+Deichman / Chaise n°14 de Thonet entièrement recouverte de fils de coton par Keisuke Fujiwara / Lampe de table en acier tubulaire laqué blanc, assemblage plastique, David Taylor / Untitled (2010) de Kirstin McKirdy / Tables d'appoint moulées Lift, Mark Braun

L'exposition en galerie ou dans un musée en guise consacre les constructions en guise de couronnement. La céramiste américaine Kirstin McKirdy a trouvé un nouvel écrin à la mesure de son talent en la galerie Jousse Entreprise, avec Pierre Marie Giraud et la Fondation Bernardaud. Talent dont n'avait pas douté Pierre Staudenmeyer des années auparavant. Talentueux de même concernant Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï de Normal Studio auquel les Arts Décoratifs consacrent une exposition, qui bien que petite déborde d'ingéniosités plurielles où la construction est reine au coeur d'un process précis, soulignant l'immensité créative du duo. L'occasion d'y découvrir quelques nouveautés comme une table outdoor édité par Tectona au plateau en aluminium injecté. Reste infiniment peu de temps à regarder du côté des ventes aux enchères où quelques luminaires eighties et une coupe d'Henning Koppel crée pour une bien aimée maison danoise pourraient faire monter la sauce. Et pourquoi pas demander le tout sur un plateau signé Aalto? A vous de voir les amis.

Lampe en métal à abat-jour sphérique pivotant édité par la compagnie italienne Gavina (Est. 1000/1200 eur.) / Petite lampe anonyme des années 70 en acier et plexiglas (Est. 400/500 eur.) / Lampe Brasilia de Michel Boyer circa 1974 (Est. 1500/1800 eur.) / Chaises 4822/44 en fibre de verre laqué, Anna Castelli Ferrieri pour Kartell en 1979 (Est. 200/250 eur.) / Coupe en argent n°980 d'Henning Koppel pour Georg Jensen en 1948 (Est. 4000/6000 eur.) / Table roulante Tiki crée en 1935 pour Artek (Edition des années 60, est. 500/600 eur.) / Dans le Living room de la villa Maeira d'Alvar Aalto à Noormarrkku (Finlande), construite de 1938 à 1939.

PRIMUS TEMPUS

2010-03-24T11:56:00.025+01:00

Denis Darzacq, Sans Titre (2009), Courtesy Galerie VU'

Le printemps est définitivement là avec son lot quasi quotidien de vernissages, événements et salons incontournables... Avant de débuter ce papier quelque peu long et fourre tout, soufflons donc un peu pour accorder deux minutes de silence au Salon Antiquité et Art Contemporain (ah bon?) du Trocadero. A savoir peut être le plus pourri des salons parisiens, extraordinairement kitsch malgré lui. On y sent (à défaut d'y voir), très, trop, souvent du faux et du rabiboché de la Régence à l'Art Déco, on y voit errer des marchands très show-off tous bronzé et ses amies accros à l'acide hyaluronique... Parlons donc plutôt d'ArtParis qui a fermé ses portes lundi. La bonne surprise du mois avec un intéressant principe de galeries-collectionneurs-et-personnalités-guests. Si l'on détournait furtivement le regard au contact de nombreux faussetées punk qui parsemaient les allées du Grand Palais (Campbell Soup à la sauce optique, Danseuse de Degas aspergée de peinture...), le parcours se révélaient plutôt réjouissant avec un stand bien rempli pour la galerie JGM, un "appartement du collectionneur" plutôt audacieux qui mixait art contemporain et meubles from Jousse Entreprise, des superbes photographies de Stefan Crasneanscki chez Ilan Engel Gallery et des structures architecturales superbement austères de Nicolas Moulin sur le stand de la galerie Chez Valentin. Beaucoup d'excellentes oeuvres françaises et surtout étrangères, la volonté d'ArtParis étant d'ouvrir ses portes aux galeries de pays qu'on a peu l'habitude de voir en France. De l'Afrique à l'Ukraine en passant par l'Indonésie, c'est la Finlande qui a retenu toute mon attention avec la galerie Forsblom et les verreries hypnotisantes de beauté d'un des plus talentueux designer de la jeune garde européenne : Harri Koskinen.

Galerie Nathalie Gaillard / Installation sur la plateforme "Ukraine"

L'assise en bambou laquée noir crée par Yrjö Kakkapuro et Fang Hai n'est pas sans rappeler la rigueur géométrique du fauteuil Rouge et bleu de Gerrit Thomas Rietveld...

Amber/Straw (2009), sublime vase imaginé par le finlandais Harri Koskinen et réalisé dans les ateliers de Murano. / Mise en scène du studio Jean de Gastines Architectes sur le stand de la galerie Brolly

Un flash verrerie pour une transition en douceur avec le PAD. Revenu des Tuileries, le constat est net : le Pavillon des Arts et du Design nous rassure d'une certaine manière quand à la place d'éclaireur que tient la capitale dans la défense d'un goût chic, érudit et éclectique en matière de collection. Le plaisir de parcourir le salon est toujours là avec cette quatorzième édition même si l'on peut toutefois regretter le panel d'expert du comité de sélection, inchangé en somme, et la perte de certaines galeries influentes comme En Attendant Les Barbares(1) L'idée formelle régissant le PAD reste la même : présenter dans une ambiance feutré et accessible, aux antipodes du white cube oppressant, un panorama des meilleurs pièces provenant de galeries européennes réputées dans le domaine du mobilier, objets d'arts, sculpture, bijoux et peintures du XXe et XXIe. L'édition 2010 est à ce titre rassurante et enthousiasmante. Deux adjectifs comparatifs qu'il convient ici d'utiliser en regard du l'ambiance tiède de Londres en Octobre dernier et avec pincettes concernant la futur version asiatique du PAD à Singapore annoncée pour Septembre. Rassurant quand au mode de fonctionnement, qui a fait ses preuves et enthousiasmant donc puisque bon nombre de galeries y présentent ces jours-ci du mobilier de designers contemporains comme Mitterand+Cramer, nouveau venu suisse qui soutient Studio Job et Atelier Van Lieshout. Plus terre à terre et moins one-off, Ymer&Malta présente Ikebana Medula un beau travail autour du vase par Benjamin Graindorge (a mi chemin entre le Honda des frères Bouroullec et les expérimentations de Mathieu Lehanneur) et Stripes, un cabinet en bois massif teinté noir de Normal Studio.

Contrepoids prédominant du salon, les grands du XXe sont superbement mis en avant notamment sur le stand de Jacques Lacoste où trônent modestement un ensemble mobilier conçu par Robert Mallet-Stevens selon les souhaits de sa nièce. Pour dénicher de belles surprises, il faut d'ailleurs pousser un peu plus son regard vers les meubles servant de support aux objets d'art. Ainsi, un fin exemplaire avec un plateau en marbre de la table basse PK61 de Poul Kjaerholm peut être trouvé chez les suédois de Modernity pour un prix très abordable. Tout est une affaire de coups de coeurs au PAD. On déambule poliment dans les allées les yeux pétillants comme on ferait son shopping dans les luxueux étages de Liberty ou Bergorf Goodman. Les photographies d'Hélène Binet(2) sur le travail de Peter Zumthor nous font de l'oeil. La galerie Jean-David Botella nous donne envie d'acheter tout Jean Després, des coupes aux bracelets de force. Même Perimeter nous surprend à aimer la récup des frères Campana... si toutefois le prix de leurs fauteuils manque de nous évanouir. On s'arrête enfin devant une superbe lampe en albâtre d'Eric Schmitt et un buffet de Patrick Naggar sur le stand Cat Berro, galerie aux milles friandises. Le petit coup de Moët attendra bien un peu! ... La fin de semaine nous offrait Chic Dessin (ex-Slick), niché dans le toujours très chaud toujours atelier Richelieu. Beaucoup de monde au vernissage là dans une mesure comparable au Grand Palais et au PAD, ce n'est pas négligeable pour du dessin. Deux artistes ont là retenu mon oeil. Végétale et subtile, les branches que dessine l'artiste allemande Angela Murr se développent à grande vitesse pour envahir le support, en 2D ou en 3D. Partageant les mêmes contrastes d'échelles en fonction du sujet, Fabien Merelle est un diablotin du quotidien qui s'inspire de sa vie, celle de sa femme, celles des autres, qu'il parsème de ses doux rêves à la sauce trash. Une petite parenthèse rafraîchissante d'ironie.

Détails de la lampe Lampyre d' Eric Schmitt et du buffet Spinoza de Patrick E. Naggar, Cat Berro / Fauteuil-confessionnal SCV II (2009) crée par Florian Borkenhagen, Galerie Ammann / Table PK61 de Poul Kjaerholm (circa 1960), Modernity

Unnamed Tree (2010), Angela Murr, Galerie Duplex / Madona (2009), Fabien Merelle, Galerie Cassinart

(1) Profitez-en pour passer rue de Grenelle à la galerie, qui célèbre ses 25 ans en toute discrétion. Vous craquerez peut-être pour le plumier d'Andrée Putman.

(2) La galerie Gabrielle Ammann présentera à l'Automne à Cologne les travaux de cette photographe sur le thème du maxi en architecture, du Zaha en cascade à la clef.

PLAYGROUND DE LUXE

2010-03-09T23:59:00.017+01:00

Sous la cloche de droite, un tapis tremblant teste la probabilité de l'apparition de l'Univers en essayant d'assembler hypothétiquement un boulon et un écrou ensemble.

Constat n°1 : Fantastic Mr Fox est le plus hilarant et réussi des films d'animation depuis des lustres. Merci Wes. Constat n°2 : Gosse de peintre est la plus hilarante et réussie des expositions d'art contemporain depuis des lustres. Merci Beat... le double de Takeshi Kitano! L'acteur et réalisateur japonais est aussi animateur et peintre à ses heures. Et même si il doute de son talent sur cette branche*, Beat Takeshi reste un artiste iconoclaste super populaire au pays du soleil levant... et dans une moindre mesure sur notre vieux continent. De Violent Cop à son petit rôle dans Battle Royale, ses talents tragi-comiques incisifs, légers et violents sont une marque bien connue des cinéphiles. A la pointe d'une programmation d'art contemporain arty, précise et populaire dans son plus beau sens entamée depuis seize ans, la Fondation Cartier invite Kitano à transformer l'espace conçu par Jean Nouvel en parc d'attraction. Youpi youpla.

A peine entré que l'on remarque un petit train aérien sur lequel d'étranges figurines au regard moqueur tiennent en équilibre : ce sont des dharma, personnages cultes de l'imaginaire japonais (le nom dharma provient de Bodhidharma, le père spirituel du zen). Passé leur discrète mais forte présence, on ne sait plus où donner de la tête entre toute les installations de Beat Takeshi, autant d'expériences : On assiste entre autres à un remake de théâtre Ô-Edo, on tente de déchiffrer le pourquoi de pendaison ratée d'un prisonnier, on "dessine" des sons bizzares sur des magnets, puis on se prend des vents corses et bretons pour finalement se retrouver nez à nez avec un dinosaure géant en plastique devant une étrange machine à vapeur agrémentée... de gros pieds rouges! Un humour noir, un esprit scientifique volontairement maladroit et des utopies enfantines sous LSD qui nous enjouent à chaque instant. Le parcours fini, après des videos à se torde au sous-sol, on file s'offrir une gaufre spéciale jap' dans le jardin de la Fondation en guise de couronnement au meilleur remède anti-snob du printemps!

* Pour s'en convaincre, ou pas, il faudra jeter un coup d'oeil son dernier film Achille et la Tortue

Untitled, 2009 / Panneau annonçant d'étranges mini véhicules-animaux exposés en vitrine

Photo extraite du film Sonatine (1993), réalisé par Takeshi Kitano

BRIGHT STAR

2010-03-05T15:03:00.011+01:00

C'est bien dommage. Conceptuel et minimal sont deux termes dont l'énonciation suffit très souvent à provoquer l'incompréhension chez certains, passant devant les oeuvres le regard circonspect. Le plus alcoolique et passionnant centre d'art contemporain européen, le WIELS (réhabilitation du l'ancienne usine de bierre du même nom) consacre une rétrospective au plus secret des artistes américains du XXe siècle : Felix Gonzales Torres (1957-1996), cubain dopé par la Big Apple. Deux semaines après l'avoir vue, j'en garde une forte impression.

Un art indiscernable à première vue : une tour de rangement distribuant à l'infini les mêmes feuilles imprimées, un pile de tapis en caoutchouc, des tas de bonbons et des guirlandes d'ampoules pendues... autant d'objets communs, en apparence anodins, qui par leur mise en scène énigmatique sussurent à l'oreille du visiteur des fortes émotions liée à la vie de l'artiste et à nos existences communes : premiers souvenirs, gaspillage des ressources naturelles, mort du sida... Mais au delà du simple ready-made comme nouveau constat sur la nature de l'objet et plus que de simples évocations du temps qui passe ou d'un certain activisme politique, les installations de Felix Gonzales Torres visent silencieusement à atteindre de noble ambitions, et ce sans aucun égocentrisme ni amour radicalement esthétique des formes pures. Ainsi bouleverse-t-il subtilement le visiteur en contrariant volontairement l'instabilité et la fragilité de ses oeuvres. Des oeuvres fantômes aux ombres malheureusement bien réelles : une fine paire de poumon en relief s'observe sur un papier A3 à première vue vierge, des bonbons pour la toux sont masqués sous des emballages aux couleurs électriques, un tryptique photographique représente en contre plongée un lustre prêt à s'effondrer...

Untitled (White Legal), 1989 / Untitled (Welcome), 1981 / Untitled (Porcelain light bulbs, extension cords), 1992

Untitled / Untitled (Golden), 1995

Des propositions visuelles minimales pour un effet maximal, jamais tragique, même optimiste implicitement si l'on s'en tient à l'ultime installation de l'exposition au dernier étage : Untitled (Placebo), 1991 (un énorme tapis de bonbons face à aux murs à une amusante évocation textuelle de la vie au travers de dates correspondant à des événements personnels ou historiques). Une sortie de scène vers la lumière, ici magnifiquement accentué par l'incroyable espace du WIELS grâce à ses anciennes verrières industrielles, où le sommet d'un discret et poignant parcours aux sensations plurielles. Incontournable si vous passez par Bruxelles.

LE BEL AGE

2010-02-19T19:26:00.015+01:00

Rue de la Boétie, Dyson invitera petits et grands a se mettre dans la peau d'un ingénieur en aspirateur!

On se remet très vite des anniversaires, même il y a certains que l'on n'oublie pas. Voilà dix ans que les Designer's Days contribuent a faire rayonner le design au détour de showrooms et espaces d'expositions parisiens. Professionnels (et surtout amateurs, la bonne nouvelle) y accordent de plus en plus d'attention si bien que cette manifestation est considérée aujourd'hui incontournable. Fier du chemin parcouru et des soutiens de poids accumulés au fil du temps, notre héros du design Alain Lardet a opté judicieusement de jouer la carte de la "célébration prospective" pour fêter l'anniversaire de son association avec le chiffre 10 décliné tout azimut comme thème la manifestation. Avec liens noués de Milan (Design-in-the-City) à Tel-Aviv, ainsi que des projets de développement de Designer's Days bis en Province, la transmission du design et de l'innovation à la française a encore de (très) beaux jours devant elle... Entre deux coups de café et des coups d'oeils jetés à la très au point exposition du collectif Dito, le parcours 2010 fut dévoilé jeudi dernier lors d'une conférence de presse organisée. Lieu du Design. Et entre deux coups de café et des coups d'oeils jetés à l'excellente mini-collection très au point du collectif Dito, je peux vous assurer qu'il sérieusement bloquer votre agenda du 9 au 14 juin prochain...

Le Lieu du Design, côté cour / Retrospective Sigvard Bernadotte (1907-2002) à l'Institut Suédois / Chaise Fold, Olivier Grégoire pour Specimen Editions

Il y aura des revenants (Elizabeth Garouste chez Sicis et Hilton McConnico chez Saint-Louis et les pianos Pleyel), de la jeune garde en force (Adrien Rovero reconstituera des fragments de porcelaine de Sèvres tandis que Constance Guisset théatralisera les vitrines des Galeries), des virées by night (chez L'Eclaireur) et des petits malins qui fêterons de même leur anniversaire (Kartell boulevard Saint Germain et l'anneau Vertigo de Putman pour Christofle). L'occasion sera parfaite pour les Arts Décoratifs de dévoiler sa très attendue "rétrospective" sur Normal Studio et pour l'Institut Suédois de célébrer le design industriel de Sigvard Bernadotte. Un gros gâteau de parcours qui inclura cette année le quartier du Marais (enfin) avec notamment rue des Filles du Calvaire la présentation de la première collection de Specimen, qui rejoint désormais la joyeuse cours des tous jeunes éditeurs français (Moustache, Petite Friture...) avec des stars montantes comme Guillaume Delvigne et des nouveaux talents soigneusement épinglés comme Olivier Grégoire. Et comme le parcours ne pouvait être plus riche, les graphistes de Cakedesign nous offrons une promenade dans les bois sur le thème du développement durable avec la société Oberflex. Vous avez la tête qui tourne déjà? Pas de panique puisqu'une application iPhone crée pour spécialement l'événement vous guidera pas à pas. Autre option hautement désirable : des voitures privées signées Audi vous emmènerons picorer design dans tout Paris. On a hate de goûter à ça!

Very Wood, par Cakedesign

IN LINE

2010-02-09T23:54:00.013+01:00

Pierre Paulin (1927-2009) dans son atelier parisien.

Un maître, deux designers cultes et de jeunes pousses en série... La belle ligne!

Grand enthousiasme à l'ouverture du dossier de presse présentant la collection 2010 Ligne Roset. Il fut un temps où j'avais quelque peu de mal à être emporté par les produits de cette honorable maison d'édition. Seulement pour la nouvelle année notre ami Michel Roset tape fort. D'abord avec Paulin, toujours et encore. En réintroduisant sur le marché un fauteuil (Anneau), un tapis (Allusions) et surtout une table (Antigone), Ligne Roset nous fait l'honneur de découvrir une veine plus inconnue du travail de Pierre Paulin dans les années 80, plus perso aussi. Avec ses élégants aux accents géométriques prononcés qui n'est pas sans rappeler le mobilier onçu par Mackintosh pour la Hill House à l'aube du XXe siècle, Antigone trônait d'ailleurs dans la salle à manger du designer rue des Ursulines. En parlant de tables, celle de Philippe Nigro mérite la même attention avec son intitulé (T.U. pour Table Universelle) tout aussi évident et conceptuel que sa forme : un plateau en bois sur lequel se fixe quatre pieds en tôle pliée. Un véritable petit manifeste subtilement écolo (le plateau est interchangeable et recyclable) qu'anti-design avec sa non-esthétique se suffisant à elle même.

D'un tact plus poétique, Thomas Rodriguez déploie pour la firme française son élégante Lampe à poser 63 (pendant de la Suspension 63), simple cône en métal repoussé qui semble flotter dans les airs grâce à un support transparent adoubé d'une alimentation tout aussi discrète. Pour couronner ces esthétiques, Pierre Charpin met à porter de pied ses illusions optiques basées sur l'enchevêtrement de lignes colorées (tapis Arcata) et la sympathique jardinière d'Inga Sempé imaginée il y a trois ans (Long Pot) nous revient subtilement sertie de platine.

Tapis en laine Arcata, Pierre Charpin / Détail de lable T.U. en acier plié laqué et bois par Philippe Nigro

Allusions de Pierre Paulin, tapis en laine aux empruntes de pattes d'oiseaux / Lampe à poser 63 en métal repoussé laqué noir et plexiglass transparent par Thomas Rodriguez

One master, two famous designers and a series of young new comers... The line to follow!

There was a time when I was somewhat less seduced by what Ligne Roset, this honorable french company, has to offer. But now, Michel Roset is hitting it on strong for the new year. First and ever with Paulin, by reintroducing on the market the Anneau armchair, as well as a carpet (Allusions) and especially the table Antigone. Thanks to Ligne Roset, we discover a very personal part of Pierre Paulin's unknown work of the 80's. Antigone was part of the designer's dining room Rue des Ursulines. An elegant and modern piece that bring to mind Mackintosh's furniture for the Hill House at the start of the Twentieth century... As on the subject of table, the one designed by Philippe Nigro deserves equal attention. His "T.U." (which stand for Table Universelle) has a outstanding shape and profile as the table surface in wood is fixed with four legs made of pleated iron. As well as being eco-friendly with its interchangeable table top, its appearance seems not to bother about design.

In a more poetic style, Thomas Rodriguez produced for the french firm an elegant table light : Lampe à poser 63. It's a simple metal styled cone which appears to be floating in the air due to a transparent structure in which the electric connection is discreet. To top that off, Pierre Charpin provides optical illusions on a carpet (Arcata), based on a criss-crossing of coloured lines; and the sweet garden pot by Inga Sempé created three years ago (Long Pot) is now covered in pewter.

Réédition de la table Antigone de Pierre Paulin, piétement en hêtre massif.

BILLET DE RETARD

2010-02-01T21:51:00.006+01:00

Illustration : Albert Exergian

Si j'ai fait un point d'honneur à ne pas évoquer ici ma vie privée, c'est tout simplement parce que je n'estime pas cela nécessaire. Je vais cependant dans les lignes suivantes rapidement transgresser cette règle. Ce début d'année fut difficile pour une raison toute bête qui est physique, une soudaine maladie assez grave m'ayant paralysé durant quelques semaines... Voilà pour le compte rendu à deux balles.

Entre temps, Paris s'est habillé de ses plus beaux atouts design avec un fabuleux trio d'expositions riches en enseignement (Dessiner le design, Pierre Staudenmeyer les années Néotu et VIA Design 3.0). Une ville au centre de la création avec Maison & Objet il y a quelques jours mis en lumière sous couvert de Philippe Starck en patron de la jeune création (vous savez, cette superstar qui porte des pantalons africains et qui renovera les salles d'attente de l'hôpital Pompidou)... une initiative lancée dans le cadre de Now! Design à Vivre qui a orchestrée malgré elle un joyeux bordel au sein des designers sélectionnés pour en avoir évoqué les contours avec l'aimable assistance des intéressés : Sam Baron, Michel Charlot, Jean-François et Eloi de Normal Studio (qui feront bientôt l'objet d'une exposition aux Arts Décoratifs)... Paris aime le design et nous le rend bien.

Et si finalement une bonne pagaille ça avait du bon?

Welcome back folks.